本书收录著名作家、“全国中小学生最喜爱的十大当代作家”肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲的欣赏笔记,还包括话剧的笔记,及看戏之余随手画的戏曲人物画,呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹,展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲,认识生活,了解历史,感受悲欢离合,共鸣喜怒哀乐,传承忠孝节义。戏剧家在历史的背景中更加立体饱满,历史在人物的映衬下有了生动的细节。

中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。本书主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。本书内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区（山东、河南、江苏北部、安徽北部），进行有针对性的分析。本书内容全面，结构合理，适合曲艺学习者阅读。

本书共分三编一附录；第一编京剧表演理论研究；第二编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第三编京剧表演教学研究；附录：艺术探索。戏剧文化作为大文化的分支，在美学意识上，东西方戏剧各有所归；西方戏剧是省真的自然主义，东方戏曲是表意的理想主义。从审美的主客体上看，外国

中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。同时，中国戏曲文化是中华文化大树上的一根枝条，它像其他分支一样，从中华文化的主干上汲取着生长的养分，同时又以自己的发展为中华文化增添了绿意。虽然历史上曾经出现不少内容消极、思想低下的剧目，但中国戏曲文化的精神特质主流仍然是积极正面、健康向上的，对继承和发扬中华优秀传统文化作出了重要贡献。 本书作者均为全国政协委员、戏曲专家，围绕戏曲的传承、发展与创新、传播研究展开，是一部探索如何让戏曲焕发时代风采的研究

本书首先从中国戏曲艺术的基本理论着手，层层展开论述，同时对中国戏曲的形成与发展、对主要腔系及艺术表演都进行了分析。其次阐述了戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造，并对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研究，在艺术风格与流派，艺术的继承、借鉴、革新、创造等方面加以阐述。最后为表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述，试图从各个侧面为戏曲表演艺术提供一些理性思辨与艺术实践的双重参照。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》集结了新中国一大批“有远大的理想、有丰富的生活经验和良好艺术技巧”的卓越艺术家精心倾力打造的一部伟大的文化经典。本书从文化建设、文化传播、文化研究等多方面展开探讨，系统地梳理、总结、分析史诗《东方红》的文本特征、时代特色、生产过程、生产机制，分析其重大现实意义与理论价值，弘扬传统文化精神，助力文化精神建设。

本书“导论”部分，作者对戏曲理论进行了简要的阐释；“正文”部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察，并附有两部《云南农村戏曲集》。

本书汇录了于涌先生在2012-2022年期间创作的综艺舞台作品,作品内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等,许多作品在国家级、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项,也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献,也是对青岛十年来大型文艺演出的总结,书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本,汇总文艺演出中的原创精品力作,本书也将练就读者从事综艺演出的策划力,对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验。

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江非遗戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况、浙江非遗戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江非遗戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化妆表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江非遗戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区非遗戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段选辑。第五章为浙江非遗戏曲、曲艺传承系，从传承谱系、代表性传承人两方面展开论述

本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征；第三章以艺术论的形式，首先探讨了新派剧女形艺术和文明戏男旦艺术的传承、发展以及各自不同的历史命运；第四章通过剧团、剧人的个案研究，阐明了中日戏剧交流的具体事实和经过。