该书为零基础的素描爱好者量身打造，包含28幅热门静物类范画，以及161分钟教学视频。作者从素描的三大面、五大调讲起，到如何起形、如何构图，再到物体的结构分析、明暗变化等事无巨细般拆解素描的画法，用详尽、简明的步骤搭配精彩的教程视频带领读者领略素描的魅力，帮助读者游刃有余地驾驭昆虫动物类素描的画法，为进一步学习绘画打下坚实的基础。

本书从“静”开始,扎实素描绘画基础,通过案例与绘画知识点结合的形式,分别详细讲解了静物、人物和景物的绘制方法。开篇从绘画工具、基础技法讲起,让读者有个画前热身准备。接下来,案例部分从静物篇开始,讲解让物体具有立体感、更真实的方法;人物篇讲解了画身边人物的方法,让我们从熟悉的人开始画人物;景物篇讲解了那些人们熟知的地方的画法,让读者可以走到哪儿画到哪儿。

本书抽丝剥茧,层层深入,带领读者津津有味地探索《虢国夫人游春图》这件名作。全书分为十个章节,详细分析了画作意涵,深入挖掘每一处细节,旨在使读者真正地读懂此图,读懂中国画。在阅读的过程中,亦能够潜移默化地提高读者的审美水平,达到春风化雨、以美育人的目标。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构

本书共6章，内容包括：中国古代壁画概述、两汉时期墓室壁画、隋唐时期墓室壁画、水陆画的艺术发展、陕西地区壁画、其他地区壁画。

本书既讲解了油画造型语言的创作技法，也介绍了西方油画大师的造型语言特征和风格，同时还介绍了不同时期美学思潮的演变发展，以及相对应的油画造型语言的习得、积累和创造。

本书是一本实用的墨绘初学指南。“Sumi-e”在日语中是“墨绘”的意思,也就是水墨画,主要用黑色的墨来作画,有时也会用彩色的墨描绘花瓣等内容。毛笔、墨和纸是东亚地区绘画和书法的主要工具,绘画和书法起源于古代中国,并传播到远东地区。日本、韩国和其他国家的画家学习了中国水墨画的技巧,并进一步发展形成自己的风格。日本著名国画大师小池昭三在本书中介绍了墨绘所需的工具和材料、11种基本技法以及19种传统墨绘常见意象。读者可以通过本书学会如何用一支简单的毛笔捕捉大自然的灵魂,书写“自然之诗”,并且领会到墨绘

本书用随笔化的笔法书写艺术,对画作的美学价值及历史价值进行剖析,引领我们赏析浑厚大气的长卷风景一一解读画卷中的深刻隐喻,娓娓道尽一条河流在历史中的故事,以及画卷背后独特的美学和中华文明史。本书是中国艺术史绕不开的一张画,可是人们总是不厌其烦地去挖掘它的历史文献价值、民俗价值,这张画能够被肉眼看到的部分已经被显微镜反复扫描了无数遍。而郑轶写的,是那张“看不见”的《清明上河图》,层层剥开那些画面上喧嚣浮华,去找到隐藏于其中的那张“地图”--“成为人的艺术”。