作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为音乐历史的科学。 值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究对象以及诸如实地考察等学科基础方法，也有益于音乐史学研究的拓展。 该书由林达、齐琨编译，属于21世纪西方民族音乐学前沿论题译丛。书中甄选9篇论文集合而成，作者为在民族音乐学领域有卓

本书共七章，内容包括：绪论、高校音乐教育教学的概述、高校音乐教育教学的策略、高校音乐教育教学的革新、高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才的能力培养、高校音乐教育教学的发展展望。

本书共三部分，内容包括：音乐教师方法论教育模式的教育学依据、音乐教师方法论教育过程的教学保障、“音乐教育学方法论”科学流派的形成和发展。

本书共五章，内容包括：导论，音乐治疗的作用、方法与模式，音乐治疗的应用领域，音乐治疗视域下的社区音乐文化，我国社区音乐文化可持续发展的策略建构。

本书共六章，内容包括：绪论、音乐教育的现状与问题、音乐教育的教学原则与教学方法、基于音乐艺术的音乐教育、音乐教育中音乐艺术感与美感的培养、高校音乐教育的未来。

本书共九章，内容包括：音乐艺术概述、音乐教育的基本理论、音乐教育的价值、音乐教育的基本内容、音乐教育中的审美方法等。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。

本书对传统音乐文化的传承与发展进行了研究。首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅。

随着经济的发展和社会的进步，教育获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。近年来，我国的高等艺术教育事业迅猛发展，特别是音乐教育，随着招生规模不断扩大，音乐教育正由“精英教育”转向“大众教育”。随着音乐教育的发展，专业音乐教育早已从普通音乐教育中分化出来，成为独立的、综合性的特殊教育。它有着区别于普通音乐教育的特殊矛盾和规律，专业音乐教育虽然路途坎坷，但它却不以任何人的意志为转移地不断向前发展。音乐教育专业建设与发展虽然已成绩卓著，但也存在许多有待解决的根本性问题，有理论和认识上的问题，也有实践

本书围绕高校音乐教育的理念展开,在高校音乐教育思潮的基础上,深入系统地分析了高校音乐教育的创新与发展。本书分别就高校音乐教育的性质、规律等方面的问题进行了探讨,阐述了高校音乐教育的目标与功能、高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等内容。本书内容全面,条理清晰,运用理论与实践相结合的方法,对高校音乐教育的理论与实践探索等方面的内容进行了较为系统、全面的探讨。