该书所有音乐均来自20世纪七八十年代乃至近年来专业音乐工作者深入民间，对襄阳地区老艺人的采访录音等资料。本书对这些资料进行细致整理，力求对流传于襄阳市的民间音乐进行整理和研究，全书共分为襄阳小曲、襄阳民乐、襄阳民歌、襄阳花鼓、襄阳越调等五个部分，每一部分又按照音乐特点进行分类整理，以有利于襄阳地区的民间音乐的保存和进一步流传。本书是对20世纪80年代老艺人整理的油印本的基础上进行的整理，力图保留原貌，具有一定的资料保存价值，有利于我国民间传统文化的保存与传播。

古典音乐因其复杂的“语法”“句式”和结构，对缺乏专业训练的受众而言欣赏起来有很大的难度，?前“主流的”的古典?乐普及模式基本以作品导赏为主，对古典?乐运作原理、规律、模式的介绍则是浅尝辄?。这种模式相当于外语?师只给学?翻译?章却不分析语法，因此学?拿到?篇新?章依然?法独?翻译理解。本书的模式理念是“授人以?不如授人以渔”，通过帮助读者了解、掌握古典音乐独特的“语法”，从而真正进入作品的内部世界，理解作品的内容和意蕴。 这是一本你此前从未见过的古典音乐入门佳作。青年钢琴家、浙江音乐学院教师金

本书以钢琴演奏为主线，以艺术指导为手段，以演凑实践为目标，对钢琴演奏的基础知识和核心内容进行了详细分析，然后对钢琴演奏的教学与指导、钢琴作品的艺术处理进行了深入讨论，最后对钢琴艺术指导的伴奏进行了论述。

区君虹,是当今古琴文化的独具个人特色的琴家,他不但是传统一代琴家的代表,更是经过数十年形成了区氏独特的剑胆琴心之风骨。本书将从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述,全书有大量的历史照片和古琴专业知识,是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上不可多得的以现代话为主古琴教学新编,可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材,在市场上有一定的地位和空间,可带来良好的社会效益和经济效益。

生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考,以及针对部分优秀剧目的评论文章。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书针对中国当代作曲家们一些具有代表性的作品创作所进行的解读与分析。本书中的论文选题把握住了音乐创作中的适宜性、价值性等基本原则，探讨中国当代音乐创作研究上的诸多难点、热点，在吸收前人研究成果的基础上，完善并创立了作者自己的新说。同时，除了对作曲家们的新作品在具体创作实践中进行总结与鼓励外，也不乏对作品中存在的问题直抒己见，做了真诚、有益的揭示与探讨。

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