本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容；第二章为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代等五个历史时期介绍中国陶瓷的发展历程；第三章从千锤百炼的天然泥土、多种多样的成型工艺、细致精微的胎釉配比、丰富多彩的装饰手法、日益完善的装烧工艺等五个角度来阐释中国传统陶瓷器物的工艺技术与特征；第四章

苗族蜡染扎染传统工艺,是我国传统文化的一个重要组成部分，是指以手工劳动进行的具有独特艺术风格的苗族蜡染扎染传统工艺。这类民族民间传统工艺过去都是民间作坊工匠们师徒递承或家族口耳相传，而且多无专著纪录传流下来。显然当今科技不断发展，生产工具的改革，已日益减少了人们的工艺劳作，过去与人民生活密切相关的一些传统工艺，知道的人也就越来越少了。《苗族蜡染扎染传统工艺》，在较为详细地记录传统工艺的同时还注重传统与创新相结合，民间传统工艺与现代创新工艺相结合，并结合自己多年的研究创作体会，图文并茂，深入浅出，

招贴广告主题突出、个性鲜明，是现代社会重要的传播方式之一。它不仅有刺激大众需求的作用，还成为了人与人、人与社会之间的沟通桥梁，传递着社会价值观和文化理念。本书对招贴广告的基本理论、平面表现和创意探究方面进行了梳理，主要论述了招贴广告的发展史，平面表现中文字、图形、色彩与编排方面的相关应用原则和功能，招贴广告的创意设计流程、设计方法、表现手法和表现形式等。本书内容全面，由浅入深，逻辑清晰，结构合理，是一部理论与实践并重的著作，对广大广告设计设计专业的高校师生和从事广告服务相关人员具有一定的指导和帮

本书介绍了128款可爱的毛线刺绣图案,共46个主题:有小熊、兔子、奶牛、绵羊、大象、长颈鹿、鸟、蜗牛、企鹅等动物,还有花草、水果、字母、数字等主题。来装饰在衬衣、衣、儿童服、围巾、包包上,非常实用。书中介绍了线刺绣的新技法”织补刺绣”,就是在布上像织线-样绣出针脚,先绣-排横向线,再绣纵向线并和横向线织在一起,像织布那样做出较大的面积。这种方法在早年是作为修补衣物的手法,用于遮盖衣物上的开裂、污渍等;现在在干净衣物上,用这个技法做出图案装饰,也非常漂亮。

宜兴陶瓷是传统工艺品之一，烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布，明清时成为当时的烧陶中心。本书是以介绍宜兴陶瓷的基本面貌、表现形态、造型美学和材质工艺上的主要特点、历史以及目前的发展状态为主要内容，同时也简要介绍了这一传统文化的发展轨迹、历史进程、人文地理以及名人典故，以辞典查询的形式加以表达。本书不仅有助于读者认识宜兴陶瓷这一优秀的民族文化，增强民族文化自豪感，而且能够激励当代人对这一传统文化进行保护。

本书结合明清时期的历史背景、文化环境、人文发展、贸易扩张等因素，分阶段、分阶层统计、分析工艺特征的形成变化及创新原因，研究其不同时期蓬勃发展的内驱力，从而揭示艺术文化发展的主流和规律性，还原明清紫砂艺术的发展真相。解析了明清紫砂器的造型、装饰、款识特征演进过程。

在漫长的历史中，中华文化不断发展，中华传统工艺也不断有新的创造和改进，逐渐丰富和精湛。本书从中华传统工艺的起源讲起，包含了雕塑工艺、陶瓷工艺、金属工艺、织染工艺、编扎工艺、文房用品工艺和食品工艺七个大类，运用通俗易懂的语言，介绍了复杂的工艺流程和精美细致的工艺品，帮助读者更好地了解中华传统工艺的博大精深。

追溯刺绣的历史，可以发现其与四大文明之间有很大的关联。在各个古代文明中，为了彰显权力与地位的威严，特定阶层的人们穿着的衣服上使用的装饰就是刺绣。 从那时起，刺绣工艺就已经分为不同的工种：担任设计的人（多为画家）、进行刺绣的人、将刺绣品加工制作成成品（衣服、家具等）的人等。 查阅庞贝古城遗址资料，就可以清清楚楚地知道当时刺绣已经非常兴盛。那时已经出现金属针、镊子、剪刀等工具，上流社会的女性们还拥有自己的作坊；礼服等的刺绣也已经分工种进行制作了。这些都在史料中有

与畅销书作家希巴古兹一家一起，手缝30种正宗的刺子绣纹样通过9款实用的作品，从外套到包袋再到家居装饰，再现BORO和刺绣这一传统艺术之美 聆听专业建议，翻阅刺绣图谱，畅享穿针引线之乐趣

本书分为序、专论、图说、附录、图录、参考文献六部分。具体内容包括：美在生活；道与器：葫芦工艺；戏曲人物类；文学故事类；神话传说类；装饰纹样类；虫具雅器——中国蝈蝈葫芦文化摘录；瓠美工巧——葫芦制作技法摘录；葫芦民俗——葫芦习俗摘录等。