本书第一章主要从五个方面梳理了中国画的起源与发展，分别为汉代之前的中国画，魏晋、隋唐时期的中国画，宋元时期的中国画，明清时期的中国画，现当代的中国画;第二章主要从三个方面阐述中国画的题材形式，分别为人物画题材、山水画题材、花鸟画题材，第三章主要从四个方面论述了中国画的创作技巧分别为中国画的构图、中国画的着色、中国画的墨法、中国画的临摹与创作;第四章主要从三个方面探讨了中国画的审美特质，分别为中国画的思想内涵、中国画的空白艺术、中国画的传神写照;第五章对不同时期的名家画作进行了品鉴主要包括顾恺之画

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具有的共同特征，并了解它们的地区差异性。第二，在纹饰研究方面：笔者从美术

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本书深入浅出、循序渐进地设置了国画的学习课程,规范而系统地介绍了工具选择与使用、笔法、墨法、色法、章法及常见物体的画法等,使国画爱好者少走弯路,尽快掌握国画相关知识和技能。

本书内容包括：装裱修复技艺的源与流，故宫裱画室的传承之路，先修后裱之修复，先修后裱之装裱，摸着石头过河，从磨刀、打浆糊开始等。