本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。

本书是研究新时代下中国钢琴音乐风格的专著。本书概述了中国钢琴音乐的历史及发展，探讨了中国钢琴音乐的创作思维、演奏形式、理论基础等方面内容，多角度探究了中国钢琴音乐的发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。本书开篇指出，新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，全书从创作思维、演奏形式、理论基础等方面出发，分析具有自身特点的民族音乐气质。其中新时代下中国钢琴音乐的风格、新时代下中国钢琴音乐的发展道路为本书的重点章节，作者在这两章重点论述了当前中国钢琴音乐的发展策略和道路。

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会环境之中展开研究。重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。通过对20世纪美国钢琴教学理念变迁过程的梳理，总结了整个变迁道路的特点和规律，归纳了变迁中的核心价值诉求以及发展趋势。

本书试图通过一本清晰可读、广泛而实用的手册，揭示乐谱上未标记的力度、运音法与缓急法等方面的细微处，帮助演奏者更加规范地遵循欧洲钢琴音乐的重要演奏准则与规范。书中围绕莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的作品展开，列举了一百多个谱例，并提供了扫码视频示范，帮助读者们了解欧洲音乐传统。

本书属于高校钢琴教学方面的研究著作，包含了中国钢琴教育的发展历程、新时期高校钢琴教育的现状、高校钢琴教学的内容和方法、钢琴教学的形式分析、集体课视域下的钢琴教学实践，以及高校钢琴教学的改革措施，本书还对钢琴教学中的演奏技术进行了探究，并对钢琴教学中的心理训练进行了分析，对钢琴教学与演奏中常见的问题进行了研究，明确了钢琴教学评价的原则和方法。本书理论结合实践，便于读者阅读，对钢琴教学的从业者和研究者具有一定的学习和参考价值。

本书综合了音乐知识、音乐理论和音乐技能,培养学生钢琴基础知识以及钢琴演奏技能,同时也开拓学生音乐视野。在不断地探索、尝试和实践中,提升学生音乐审美意识,将音乐的艺术之美以钢琴的形式表现出来。

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等。

本书主要阐述了学前教育的产生与发展、高师学前教育的时代发展价值、高师学前教育专业钢琴教育教学的地位与职责、学前教育专业音乐教育的发展、高师学前教育专业钢琴教育教学的理论、高师学前教育专业钢琴教育教学的现状、高师学前教育专业钢琴教师的基本素质、高师学前教育专业钢琴教学改革与实践创新等内容。

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

本书基于中国钢琴音乐的民族化,阐述了中国钢琴艺术民族化的流变与探索,以及中国钢琴艺术民族化的基础理论等,着重对中国钢琴音乐民族化的发展规律、基本特征和艺术形态、演奏乐理分析等进行系统梳理和研究,揭示其中的创作理念、文化取向,以及民族风格的把握,希望本书内容能为我国钢琴艺术的未来发展提供有益的参考和借鉴,能给相关专业读者以参考。