本书内容包括:第1章信息、印刷时代到多维度空间、创造符号;第2章产品、手工到自动、系列产品;第3章交互、以“人”为中心的民主设计;第4章系统与服务、系统、导航服务;第5章体验、交流与表情;第6章策略、组织设计。
从大自然中获取配色灵感,浓缩成和谐的配色方案,迅速解决配色难题!让小白秒懂的图例式讲解,28种关键词配色,10种主题色搭配,每个主题包含两个跨页,方便阅读,从双色到五色常用的色彩搭配,一应俱全。小开本,版面紧凑,方便查询参考。书中的文字、图案、插图,都可以为你提供无限的灵感,让你的配色方案零失误。
我们处在一个快速发展的时代,各行各业都被不断突破并重组,很多岗位被重新定义。然而,很多设计师由于过渡注重设计技能的提升,而容易忽略设计之外其他知识的学习,从而导致他们会遇到成长瓶颈。每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天,就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力,从而在设计行业获得成功。具体内容包括:如何进入设计门槛、如何高效学习,如
本书包含了,三维构成的意义与目的、三维构成的要素、材料的构成、结构、运动与错觉、技法开拓、光迹构成等内容。三维构成首先主要研究“三维形态”的构成要素,其中包括点、线、面、体、空间等。虽然在二维构成的学习中会涉及对部分要素的研究,但是三维形态比二维形态增加了一维,三维是由无数个二维组成的,所以三维构成要素与二维构成要素的性质完全不同。其次要对材料进行研究。材料具有的性质决定着“三维形态”中基础要素的形态和构成型式,如重量、质感、透明度、强度、柔韧性等。
本书以东方传统色彩为美学基础,系统介绍了中国、日本、韩国的东方色彩观、东西方用色异同,以及东方配色口诀与西方配色原则等;同时结合亚洲9国主创团队访谈、53个优选设计案例展示、色彩色值和用色比例考量等,使读者轻松掌握色彩的应用法则。
本书图文并茂,讲述了作者作为知名生活方式品牌设计师的设计观,并提出了“陌生感”等*创设计理念,同时以万物云、何师烧烤、远家等近30个知名生活方式品牌作为案例进行讲解。本书既可作为生活方式品牌创业者、爱好者们的手边书,也可以作为年轻设计师们的设计研习参考书。
本书共分为十一章,分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容,深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。
本书共十一章,主要内容包括:新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。
本书共十一章,主要内容包括:视觉传达设计概述、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计与通感研究、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计与其他学科、视觉传达设计的要素与不同领域、情感化设计、情感理念与视觉传达设计的关系、城市文化在地铁视觉传达设计中的应用、“城市文化”视觉传播战略研究、新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势。
达·芬奇留下了大量的笔记手稿,其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析,对达??芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹,完全忠实于达??芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。本书将通过新近发现的材料,为读者有机地呈现达·芬奇的解剖学研究。本书也首次将其解剖学素描和中世纪、文艺复兴时期在“医药学院”中使用的解剖学图示进行比较研究。这么做并非为了证明(如前人那样)达·芬奇的作品优于他人,而是为了说明