板绘，也叫数码手绘，是利用数位板+压感笔+绘图软件绘画的一种方式。本书讲解的绘图软件是EasyPaintToolSAI（简称SAI），该软件功能强大，操作体验友好，目前国内外众多漫画专业人员、爱好者都在积极学习和使用这款软件。 本书根据漫画板绘学习者的需求，精心设计了8章内容，包括SAI软件的使用知识、线条的表现、绘画中的构图与调色基础讲解、人体绘制的有关知识、人物服饰绘制技法讲解、场景绘制与氛围营造、两个完整案例的绘画示范等内容。 本书中的案例丰富，技巧实用，不仅适合对漫画板绘感兴趣的初、中级

本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深入地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定

本书围绕欧洲油画的发生和发展展开分析，详细介绍古典油画的工艺发展，包括了古典油画的底胶熬制涂刷、数种画底的发展流变及制作方法，对欧洲油画的演变史上重要画家如扬·凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔等画家的材料和技法上进行梳理介绍，并通过实践步骤进行展示。本书也从实际应用的角度对油画颜料和油画媒介的特性做出分析介绍。书中也对欧洲美术馆考察的欧洲绘画大师作品从造型、色彩、技法等做出解读，并在此研究的基础上对一些古典和现代画家进行个案研究。古典油画是油画语言的发展源头，中国对欧洲

本书挑选徐悲鸿各个时期的动物画作品240件编辑成16开本画册范本，提供给徐悲鸿动物画学习爱好者及鉴赏收藏者一种全面欣赏研究作品并可近距离学习徐悲鸿动物画技法及精神的机会，各个时期徐悲鸿的动物画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本书的出版健全完善了市场上徐悲鸿作品出版物的产品类型，更拓展了徐悲鸿作品出版的持续性。

本书为百家金陵金奖画家田野老师倾力打造的工笔重彩教程与个人作品集二合一的重量级画册。本书展现了重彩学习实用的技法与平面装饰化画面构成技巧，矿物颜料的使用与材料的制作，肌理的处理，包含了作者近20年的学习经验总结和教学经验总结；个人成名优秀作品高清图合集；创作过程；写生小品等，传承了中国重彩画的技法技巧。让学子们不入京也能学到的重彩知识。内容扎实充分。随书赠送三袋随机颜色矿物颜料，物超所值，值得学习与鉴赏。

《海报招贴设计必修课（Illustrator版）》是实用性很强的海报招贴设计书籍，注重海报招贴设计的理论及项目应用。全书循序渐进地讲解了理论知识、软件操作。《海报招贴设计必修课（Illustrator版）》共分7章，内容包括认识海报招贴设计、海报招贴设计中的色彩搭配、海报招贴设计中的版式、海报招贴设计的风格、商业海报招贴设计、影视与文化海报招贴设计、公益海报招贴设计。对第5～7章中的项目进行了细致的理论解析和项目软件操作步骤讲解。《海报招贴设计必修课（Illustrator版）》针对初、中级专业

本书为一本日系水彩人物绘制教程，以唯美清新的日式花系人物为主。如果您喜欢水彩人物绘画却不知如何下手；想要画出各种美丽的花朵，却只能画出一些简单的小花，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为6章，第1章为水彩入门工具推荐，第2章为水彩入门基础技法，第3章为勾线基础技法，第4章为花的绘制方法，第5章为花系人物造型，第6章为花系人物创作。利用水彩的特性，通过插画表达所思所想。本书整体画风以唯美清新花系为主，内含大量案例实操，教学过程详细，简单易懂。

画好可爱的动物，把动物表现得活灵活现，使之拥有类似人类的夸张表情，一直是大家追求的目标，而本书教大家的正是如何以最简单的方法，去画可爱的动物。 本书一共5章。第1章为狗猫的头部，主要通过狗猫脸的基本形状、脸部比例和表情的绘制，来逐步讲解如何画好狗猫的头部；第2章为狗猫的身体，分别从绘制身体的基本形状、局部、动态、体形、毛发和肢体语言等方面来教大家如何画出活灵活现的动物；第3章为其他动物的画法，主要通过实例教大家画各种各样的动物，如常见的宠物、冷门的宠物、家养的禽畜类、其他动物以及幻想类动物等；第

此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复

20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。