舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下最流行的新媒体与舞蹈艺术的创作进行探讨。本书结构合理、条理清晰

本书是上海音乐出社引进自英国DK出版社的芭蕾普及指南，著名芭蕾舞者谭元元倾情推荐。图书图文并茂，以形象的图示与文字说明引领读者学习芭蕾，并配有相应的专业术语，适合青少年儿童阅读。内容分四部分：上课之前、把杆练习、中间练习、舞台拓展。指南在最后还介绍了一些经典芭蕾舞剧、芭蕾明星以及芭蕾舞台演出的呈现过程，有助于读者了解芭蕾知识，全方位掌握芭蕾文化。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈教学中对于学生技能培养与实践。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本书着重对少儿芭蕾基础训练做一个浅显易懂的表述，并对每一个基础动作做了简明扼要的要领总结和小知识的拓展说明。包括概念和性质的简介与提要、主要方法与典型例题的分析与讨论。同时，还提供了一定数量的参考组合。

本书首先主要阐释了高校舞蹈艺术基础知识、高校中国舞蹈艺术历史进程和高校舞蹈教育现状及对策，对高校舞蹈欣赏相关的常识内容进行了介绍；其次对高校舞蹈教育与学生身心发展的关系进行了研究，并将高校舞蹈教学过程的特点和原则和高校舞蹈教育中德育的途径和原则做了系统的总结；最后，提出了有关科学化管理在高校舞蹈教育教学管理中的应用等相关建议。

本书以国际标准舞为研究对象，对国际标准舞的文化传播及综合技能培养进行了深入细致的研究。首先对国际标准舞的基本理论与知识进行了介绍，在此基础上分别对其文化传播与技能培养进行分析。在文化传播方面，涉及国际标准舞的文化内涵与价值彰显、国际标准舞文化在我国的传播与发展等内容；在综合技能培养方面，涉及技能培养的理论基础、保障体系、基础技能以及摩登舞和拉丁舞的技能培养。全书内容丰富、层次清晰，具有一定的科学性与学术性，对我国国际标准舞文化的发展能起到一定的促进作用。

本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》,国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》,延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》,新中国第一本舞蹈理论专著《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序,分为:清末、民国时期,新中国舞蹈文献出版创建时期,初步发展时期,文革时期,改革开放初期,迎接新世纪十年等六个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国古典舞、中国民族民间舞、外国民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞

本教材由舞蹈基础知识及舞蹈技能应用为主要内容，以任务为驱动，激发学生的学习动机与兴趣。教材共分为舞蹈入门、舞蹈基础训练、民族民间舞蹈训练、幼儿舞蹈教学、幼儿舞蹈创编五个章节，并在每个章节中划分若干小任务。每个任务由“我的目标”“我来学”、“拓展延伸”“练习与思考”四部分组成。“我的目标”主要是提出本学时的任务和要达成的目标，使学生明确努力目标；“我来学”是通过精选的教材内容，使学生获得舞蹈知识及素养、动作要领和教学提示，为学生学习建立知识架构；“拓展延伸”是激发学生的潜在能力，促进学生主动学习能

本书以燕山大学开设的对应课程为基础,以弘扬中华优秀传统文化为目标,以立德树人为根本,通过民族舞蹈艺术的形式,系统全面地介绍了中华大地上瑰丽多姿、风格各异的民族舞蹈文化,为学习该本书目的读者和广大师生提供一扇了解民族舞蹈文化的窗口,开启读者探索民族舞蹈欣赏的奇妙之旅,更为学习该类课程的高校大学生提供一份专业的、优质的、普及型舞蹈美育教材。