本书建构以“文化自觉”为基本理念的传播体系，将传统文化置身于“民族化”与“全球化”的语境当中，重新审视当代陕西影视文化发展的历史新坐标，在多元共存中突出民族文化主体精神，为促使陕西影视文化产业的可持续发展和全面提升中国文化软实力提供有力支持。

本书聚焦美国影视剧创作团队中的“创剧人”，对国内现有的美剧研究有补充作用，也对中国电视剧创作机制的革新与实践发展具有参照价值。该书以美剧创作团队中的“创剧人”为主要研究对象，在探索集编剧与制片职能于一身的创剧人制度的独特之处及其相对优势基础上，剖析其对于美剧创作与发展的重要意义。

本书从理论构建与中国实践两个层面对电影分线发行进行了较为详细的研究。理论联系实际也是本书研究的特点，旨在更加全面、系统、科学的研究中国电影分线发行的问题。中国电影产业在发展总体向好的同时也存在观众日益增长的文化娱乐需求与电影资源不平衡不充分发展之间的矛盾。

本书拆解“后九七”香港电影中有关“数字技术”的段落，从“后电影美学”的表征、规则与形式中切入命题的美学根源，在“后殖民文化”语境中拼贴出“后九七”香港电影的文化立场。通过探究“北上”后迭代的数字影像修辞，完成逻辑体系的搭建。在子结构序列中，展示“后九七”香港电影中的“浮城”镜像、身份缺失、宿命循环下的数字文本本质，用以揭示“数字技术”与“后九七”香港电影在演进的过程中相互界定、互为应用的现象。

“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平并作档案收藏为目的的大型采访工程。本册为王素萍、王文明、王永芳、张汉玺四位影人的访谈。具体内容包括：水利实验员的支边路；图书馆员；广西电影制片厂；《中图法》；电影艺术档案；两次电影资料工作会议；调到资料馆；离开资料馆；采访人手记等。

本书为杜成绩、黄明德、李敏、李淑贞、刘作述、马玉印、齐加琳七位影人的访谈。具体内容包括：放映队、电影管理站、628库、离开临潼库、采访人手记、电影队、电影学校、绥德电影站、628库的基建等。

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展。

本书属于数字剪辑方面的著作，由前言、概论、数字剪辑艺术的诞生与发展、剪辑技巧、自媒体时代的诞生及传播方式的转变、自媒体时代背景下数字剪辑艺术的嬗变、自媒体时代数字剪辑艺术的创新发展策略、从“全民剪辑”看剪辑艺术的传承与发展等部分组成。全书以自媒体时代数字剪辑为研究对象，对其创新及应用进行研究，通过阐述数字剪辑艺术的发展、自媒体时代的特征，提出了创新策略。

本书为北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师、分党委书记、艺术教育研究所所长周星自2010-2020年间的影评集。影片涵盖国内主旋律大片、商业巨制和文艺小片,如《建党伟业》《战狼2》《孔子》《山楂树之恋》《百鸟朝凤》等,作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力,从各部影片的时代背景分析,把握时代审美蜕变,体味人文价值,感受独特人性。同时也研究了国内较有影响的导演,如张艺谋、冯小刚等人,从作者电影的角度审视其影片价值和审美取向。

本书共五章，第一章是影视服饰文化传承，第二章是旗袍文化，第三章是影视作品中的旗袍元素，第四章是影视中的旗袍人物形象，第五章是1930年代旗袍样式与图案。本书从影视作品中的服饰文化这个角度，对旗袍文化进行溯源，分析影视作品中的旗袍元素、人物形象，还对经典的1930年代旗袍进行了深入研究，力图通过研究影视作品中的服饰文化，为影视行业注入新的视觉生命力，带来新的创作方法，并为服饰和影视带来更为广阔的创作思路。