《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳

有没有想过，你在博物馆或者画展上看到的画作，可能是赝品？《挑战达??芬奇》一书的作者龚之允先生拥有丰厚的西方艺术知识储备，在书中，他选取西方艺术史上包括达??芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师，以及他们超过16幅存在争议的知名画作，从大师的生平入手，引入真假画作的争端，再从作品源流、材料技法等方面进行分析，以辨别真伪。对于读者来说，这本书提供了一种充满探寻乐趣的了解西方艺术史的途径和方式。在字里行间勘破大师真假名画迷局的同时，可以潜移默化提升自身艺术素养。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。马奈，法国画家，1832年出生于巴黎，是19世纪印象派的奠基人之一。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等。

启蒙时期的绘画将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着日常活动的普通人：风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来，男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。由此开始，人物、物品和行为作为它们自身而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。《启蒙时期的

现实主义绘画是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派，其主旨思想也是西方具象写实美术发展的主线索，其思想观念、图式技法前后历经六个世纪的嬗变和发展，包含了艺术家为现实、为理性的艺术追求、理想信念以及科学的探究精神。西方现实主义绘画思想的产生和发展，为整个欧洲绘画史乃至世界绘画史增添了新的活力和无限的动力。《西方现实主义绘画思想起源与发展史略研究》对西方现实主义绘画思想起源与发展史略的研究，不仅为该领域的相关理论与实践的研究提供新进展、新思考，同时也为提高青年人艺术鉴赏力，以及更好地实施美育提供契机

达??芬奇堪称行走的人体百科，欧洲文艺复兴的先驱者，好奇心晚期患者。这位卓绝大师的历史流动在他所有伟大作品的形象中，其研究涉及绘画、绘制地图、植物学、解剖学、军事工程、土木工程研究，以及其他众多领域。达·芬奇在这些领域中都做出了对未来惊人的预测，从凡人到天才，他的探索力越烧越旺。本书好比一座浩瀚的达??芬奇博物馆，记录了这位天才从出生至1519年5月2日逝世的传奇经历与作品。书中所有的作品和绘画都配有解说性与技术性的资料，针对如《天使的化身》《救世主》这些在国际上激起广泛争论的巨作

在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触

学会如何让您的画更真实：透视画法可以说是绘画中最重要的，也是最难掌握的一种技法。它赋予绘画作品空间感，让画面看起来更真实。广受好评的“从零开始学绘画”系列书的作者为您带来简单易懂的透视画法教程，让您轻松地理解消失点、多点透视等概念，在绘画实践中应用它们，并且乐在其中。本书包括内容：*如何在不同的绘画主题中使用透视画法，例如室内场景、建筑，或者静物。*22个附带详细步骤的小练习，教会您如何用线条描绘画面的纵深感（线性透视）和明暗变化（空气透视）。*12个完整细致的练习，让您从零开始轻松画出完整的素

学习中国古代绘画史的目的在于了解中华民族的视觉文化史和绘画经典作品，了解绘画自身的发展演变历程、发现绘画发展的内在规律，理解绘画中所蕴含的丰富的文化内涵；在掌握我们民族审美文化和视觉经验的基础上，从理论的高度不断推动我们对于古代绘画的认识，从而激发当代美术创作的想象力和创造力。正是在这样的思考下，本教材采取以点带面的方式，立足于大文化史背景，以历史朝代为轴进行展开编写；在材料的选择方面，主要选取在题材、技法或形式等方面具有划时代意义的代表性画家和经典作品，并进行分析和解读；同时结合理论与创作实践

本书属于绘画方面的著作，由现代绘画概述、绘画的观念形态与叙事本体、绘画语言的生成与阐释、绘画创作的特征与表现手段、绘画的创作构思与样式等部分组成，全书以现代绘画为研究对象，分析绘画创作的主要构思与方法，并提出绘画创作的一些构建要点。对从事美术、绘画方面的研究者和从业人员具有学习与参考价值。