本书从绪论、动漫角色设计的基础理论、动漫角色创意设计实践、传统元素在动漫角色设计中的应用、中国动漫角色设计元素传承与创新研究等方面，介绍了动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念、动漫角色设计者应具备的能力等。

本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发,探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入,主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述,为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考,也对我国动漫设计产业提出了新的思考与影响。

本书内容:中国山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在中国绘画史上有着特别重要的位置,无论是历朝各代绘制的宏篇巨幅的山水画,还是充满了文人气息的隽秀小品--山水册页、手卷、扇面等,它们都充满了诗情画意,显现出或空灵、隽永,或飘渺、奇幻,或雄浑幽深、气势恢宏的意境之美。中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期,隋唐时期独立成科,五代、北宋时期趋于成熟。山水画又分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水、泼彩山水、焦墨山水等。《树木舟桥人物》由中青年名家张一心执笔,作为山水画

"本书是讲解动漫游戏相关专业的创新创业类教材，全书从理论到实践整体分为十个大部分：1.创新与创造思维；2.创造技法与创新能力；3.动漫游戏相关专业创业基础与创业素质；4.动漫游戏相关专业创业机会识别与分析评估；5.动漫游戏相关专业创业风险及其控制；6.动漫游戏相关专业创业团队组建与管理；7.动漫游戏相关专业创业资源整合与融资；8.动漫游戏相关专业商业模式设计与分析检验；9.动漫游戏相关专业创业计划及其论证；10.新企业创办与初创管理。 本书解答了动漫游戏相关专业从业者创业需求，并提供大量的模拟

在内容上，本书共分为六个章节，第一章为中国画艺术概论，主要就中国画的概述、中国画的历史沿革、中国画的分类及特点三个方面展开论述；第二章为中国画的艺术意蕴与美学特质，主要围绕中国画的艺术观、中国画的美学范畴、谢赫六法、张彦远《历代名画记》四个方面展开论述；第三章为山水画艺术的意境探究，依次介绍了山水画的发展历程、山水画的技法与构图、山水画的构成要素与意境表现以及山水画的作品赏析四个方面的内容；第四章为花鸟画艺术的美学研究，依次介绍了花鸟画艺术及特点、工笔花鸟画与写意花鸟画、花鸟画的构图布局、花鸟画

本书分为中国古典绘画艺术中的文图关系、中国绘画艺术中文图关系的经典形式、中国古典绘画艺术中文图对话的美学基础三编。上编是对中国历史中文图的四种关系进行历史梳理及深度阐释，是文图关系的整体性研究。中编提取了以图为文的经典形式——题画诗、诗意画进行深入分析，以历史为线索，以每个时代重要画家题画诗和诗意画为例，探索图画画面如何呈现诗歌，探索在图画呈现诗歌的过程中，图与文之间发生的合作、对抗或互显等关系。下编考察了绘画中文图对话的美学基础。这个基础就是：书画同源、诗画一律、诗画融通等，并在此基础上，与西

本书选择和介绍了欧洲文艺复兴以来各个时期的优秀素描作品和艺术，同时选用我国优秀画家的素描作品，介绍中国传统素描工具，弘扬我国传统绘画艺术。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换,及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节--艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察--帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。

怎样才能让那些从来不懂画的朋友快速、正确地了解中国画？ 中国画有很多面，不同的人会站在自己的角度来看它，就像是一个多棱镜，从每一面看到的都不一样，有点横看成岭侧成峰的感觉。同样是一幅画，在画家眼里，看到的是如何创作；在艺术批评家眼里，看到的是艺术风格；在鉴定专家眼里，看到的是真伪优劣；在装裱师眼里，看到的是活怎么干；在画商眼里，看到的是作品能卖多少钱……很多专业人士说不清楚中国画的原因可能是：他们只看到了中国画的其中一个面，就像是盲人摸象，每个人都只从自己的角度来思考