本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明。

本书讲述了书写表征篇、评价方案篇、教育实践篇等内容。

本书分为10章,第1章做好设计前的思维准备工作,第2章讲解构图,第3章讲解配色,第4章讲解画面平衡,第5章是92个设计案例分析,第6章是设计点评,第7章讲解改稿的技巧和思路,第8章是制作作品集,第9章讲解一些设计注意事项和美学法则,第10章讲解设计职场从业技巧。为了方便大家学习,书中所有“照片变海报”设计案例都制作了构图模板和色卡,方便大家直接套用排版创意和配色方法,同时也制作了原图和最终效果图的对比图,大家可以通过观察设计前后的差异,训练自己的能力,对以后发现自身设计问题或者指导新人也会有帮助

本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。

本书详细分析了范曾书画的鉴定方法与依据,对大量真伪作品进行了对比。书中总结的经验为各类书画鉴赏提供了可资借鉴的思路。书画鉴定虽是经验之学,却有科学的路径可走,客观理性的对比分析、逻辑周密的归纳总结必不可少。鉴藏者需了解作伪技术,知晓伪作制作的方法,才能明其事、晓其理,知道真假区别所在。鉴藏者应当一切从作品实际出发,做出不违初心的真正鉴别。

本书内容原作为《汉魏六朝画论十讲》和《六朝画论笺注》分别出版，在形式与内容上造成了诸多遗憾。今得以合璧出版，使得体例更加完整，脉络更加清晰，弥补了此前的遗憾。韦宾教授从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期的画学文献进行了迄今为止很完整的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，吸收了迄今为止有关汉魏六朝绘画思想研究的近期新成果。

中国画历史悠久，种类繁多，是中国古代传统文化思想和价值理念的形象体现，与西画在各个方面有着不同的特，点。国画的继承和发展是一件大事，牵涉到传统文化走向何方。除了观念上做出的适应与调整之外，在如今信息化时代下，还面临着许多不同以往的难题。本书深入研究了中国传统的书画艺术，在大量的实践中突破传统书画艺术在笔墨、设色的概念化程式，在传统的原有基础上吸收了构成学及其他画种技法，让古老的艺术焕发出新的活力，为新时期的中国绘画提供了某种新的方式和可能性。

本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。本书更加强调设计思路，大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点，绘者依据动漫角色的定位或功能，利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象，替作品中的角色添加特

本书主要介绍了用Procreate软件绘制插画的技法，教程简单实用，插画风格多样，通过介绍软件功能和绘画小技巧让读者循序渐进地掌握使用Procreate软件绘画的方法，即使是没有任何绘画经验的零基础读者也能够快速上手。每个插画示例都有详细的步骤说明和对应图例，从而把Procreate软件的强大功能穿插在多风格示例中详细解读。读者也可以举一反三，画出自己所想，自由地表达自己的创意。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一