这是一套专为爵士鼓自学者研发的专业入门教材。其作者有国际教育背景，依托其爵士鼓连锁教学机构师资力量，该教材的教学体系与国际通行标准接轨，专业且完备。学习内容由易到难，符合学习规律；选曲符合主流口味，学习者易产生共鸣，有利于增长学习兴趣。在编排创作中，本套曲集所有音符、乐理、鼓谱均采用国际流行记谱方法，使接受人群更加广泛，非常适合打击乐爱好者自学使用。

本教材共分8章，主要讲述大小调正三和弦及属七和弦的编配，基本织体的运用，大小调副三和弦及重属七和弦的编配，变化织体的运用，作品分析，前奏、间奏、尾奏的编配，民族调式的编配和综合练习。与已出版的教程相比，首先本教程中曲目的选择在传统经典曲目基础之上，加入了更多新的创作歌曲；其次在每章节中加入更多的书面练习，将乐理、和声、曲式等方面的知识融入其中，让学生学起来更加清晰、明确；另外还加入许多课堂练习，在实际操作上有更多的重点练习，提升学生的实践能力。

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。

本书收录了《远航》《雪绒花》《哆来咪》《说你，说我》《大大世界》等36首英文歌曲，每首英文歌曲设有艺海寻踪、遨游艺海、艺海拾贝、译海泛舟、艺海人生、艺海趣谈六个模块。

. 钢琴独奏《自然一号》，由《冰雪的冥想》及《烈焰的音诗》两首连续演奏的乐章组成。作品主要探索钢琴与自然的关系，其中有对空间、色彩、气息的探索，有对自然的感悟以及新的演奏法的拓展，并运用反差美学表现了一种乐观面对逆境的精神。 1.《冰雪的冥想》，运用了作者新创的半键演奏法，使钢琴音量、音色产生很大变化，以表现国画中幽远的空间感及古琴的泛音效果。音乐意境上可以联想到在冰雪苍茫的世界里，冥想着春天的来临。 2.《烈焰的音诗》，运用了作者新创的音后踏板演奏法，以造成回音与泛音效果。音乐表现上可以联想到

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 此外，我们更将音乐史做成线性年表，将全书的音乐家按照年代与乐派逐一罗列，让整个西方音乐史一览无遗！

本书根据教育部颁发的《中等职业学校专业教学标准（试行）信息技术类（*辑）》中的相关教学内容和要求编写。本书的编写从满足经济发展对高素质劳动者和技能型人才的需求出发，在课程结构、教学内容、教学方法等方面进行了新的探索与改革创新，有利于学生更好地掌握本课程的内容，有利于学生理论知识的掌握和实际操作技能的提高。

本著作在德国的音乐教育史上有着重要的分量，全面探讨19世纪以来德国音乐教育发展史、并受到好评且再次出版。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面来解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，寻古探今，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。

《湘西苗族仪式音乐研究/中国仪式音乐研究丛书》一书是由魏育鲲6年前的博士学位论文《仪式音声表述下的信仰世界——湘西苗族仪式音乐调查研究》改名而来。书中除了将论文中的绪论依据重点拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的历史语境，强调越出单一类型的信仰仪式而从三类执仪人及其执仪活动探讨湘西苗族生活全景中的仪式音声的必要性，以及就前人在信仰仪式与民族音乐学领域对湘西苗族的研究回顾之“导论”，和论述该研究所采用的“制度”与“关系”作为观察湘西苗族信仰世界的介入视角之“□□章”外，其他的内容基本保留了博士学

本书以“秀山打闹”为点，记载和研究“武陵打闹”的历史渊源、发展演变过程、技艺特点及总体程序，以观整个“武陵打闹”的概貌。