在提倡“工匠精神”的当下,服装行业也越来越重视制版师的重要工作,结构的严谨和推敲也正体现了这个行业的“工匠精神”所在。本书本着严谨的态度和与时俱进的思想,主要研究了衣身袖窿宽度对服装合体性的影响,女装各类合体原型的变化原理与方法,各种原型袖和变化衣袖的变化原理,并结合当下流行女装款式,详细分析了合体原型结构制图法的设计过程和步骤,同时在前人的研究基础上,总结了常用男装的结构设计过程和步骤。

该书主要内容为介绍和分析服装配饰品的种类及设计表现方法与技巧，内容主要包括服装配饰技法表现的常用工具材料、服装配饰的常用表现技法、服装配饰的特殊表现技法、服装配饰的电脑辅助表现、服装配饰的款式结构表现、服装配饰表现步骤范例、效果表现图例赏析，同时兼顾效果图、款式图表现形式以及手绘表现和电脑表现。

本书是顺德区均安职业技术学校廖晓红教师工作室服装专业课程体系改革成果丛书之一。采用当今市场常用的平面绘图软件之一CorelDRAW，是一个非常普及的绘图软件，也是服装专业必须掌握的软件。本书以实例为主，图文并茂，通俗易懂，可操作性强，专业实战性强，实用价值高，为读者学习提供企业实战示范，是专门研究牛仔服装设计绘制的书籍，可作为中等职业学校专业教材，也可供各级各类服装专业院校的师生使用以及牛仔服装企业从业人员作为专业参考资料。本书主要讲解CorelDRAWX4基础知识、牛仔辅料的表现技法、服装面料

挥别21世纪转瞬而逝的二十年，健康已经成为全球关注的核心话题，对健康的关注为运动装市场带来巨大的发展空间。这二十年里，中华女子学院服装与服饰设计专业率先开设了运动装设计课程，并连续五年在中国国际大学生时装周的舞台上展示了近400套功能性运动装设计作品。《运动N次方：中华女子学院艺术学院运动装创新设计作品集》是将五年的设计作品汇集成册，分享了融入在作品中的设计理念和特色，坚持运动装设计要保证穿着的合理性，要满足舒适性、保护性及运动自身规则和功效等因素，同时探索了运动装设计与纺织科技、智能可穿戴、可

本书是一本按照分门别类教学方法编写的涵盖中国历代传统服饰发展与演变的教学用书，具有较强的鉴赏性、针对性和实用性。全书从服饰文化大概念出发，主要内容包括探寻华服、中国文化与华服、古代华服、近代华服、少数民族华服、当代华服，旨在从中厘清具有中华民族服饰最重要、最稳定的基本类型与款式。全书结合历史发展，详细阐述了中国服饰演变背后的文化思想内涵，以及中西结合创新与传承中华民族服饰的景愿。本书可作为高等院校、成人教育服装类专业学习用书，也可供五年制高职、中等职业院校及社会从业人员使用。

本书以技法和经验分享为主，第l部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类；第2部分讲解了基本的绘画工具；第3部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容，手部、足部以及佩戴首饰的画法；第4部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法；第5部分为绘画步骤与技巧，包括面料的质感、配色和人物组合表现；第6部分是作品的系列化表达，以中国式造型和趣味性、情节性的作品为主；第7部分分享了现在流行的时装画风格，以多维度激发读者的设计灵感，实现个人风格。无论是已有一定基础的专业人士、还是

本书是有关新时期中式服装的定制之作,从历史的视角,真实、准确地还原了2014年APEC会议服装的从无到有的诞生历程;从文化的视角,界定了“新中装”之“其根为‘中‘、其魂为‘礼’、其形为‘新’”的本质内涵;从学术的视角,规范了以“廓型、面料、色彩、纹样、工艺”五维,满足“天地人事文”五目的实现路径;展示了博大精深的中国文化、中国精神,讲述了丰富多彩的中国故事、中国服装,是一部记录并推动中装复兴的里程碑之作。

这是一本男装实用技术书，通过大量案例，全面讲解各种男装样板原型及在其基础上进行款式变化的具体方法。全书包括基本原则、“平面”裁剪、标准样板裁剪流程、“立体”裁剪——经典和休闲男装、号型与定制、计算机辅助设计（CAD）六大部分；分别阐述了样板裁剪工具与设备，号型，“平面”裁剪原型及变化，“立体”裁剪原型及变化，袖、门襟和领的结构，基础推板技术，个体原型修正，计算机辅助设计等内容。《图解英国服装样板裁剪2男装》一书图文并茂、结构严谨、步骤清晰、易学易用，可作为高等大专院校服装专业的教材，也可作为服装

在信息高速发展的今天，人们的生活方式与学习方式发生了很大的变化，特别是在艺术设计领域，设计手段的变化也对设计表现潮流起到了推动作用。我们在感受新的设计表达方式给我们带来新的体验的同时，又会渐渐失去一些以往设计表达给我们带来的快乐享受。今天，我在看过《手绘时装画马克笔技法》（第2版）之后，从中感受到作者在表达一种手绘创作的乐趣，并将这种手绘创作的乐趣释放给了读者。可以说，手绘作为一种设计的表现并不特殊，手绘的工具也多种多样，每一种工具都具有不同的表现空间，对手绘工具的控制需要有多年的实践经验。陈石

本书介绍了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。前半部分阐述画好时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特性和专业用途，同时也讲到了计算机辅助绘图对成衣工艺流程的作用，并与传统的手工渲染技法进行了比较。后半部分涉及绘画的优化处理，包括重要的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。此外，展示了时装画版式和作品集设计。全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，每章还增添了练习部分，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。全书配以风格各异的时装画作品，可作