本书梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像批评的人文转向相结合，论述反“视觉中心主义”思潮下视觉图像批评路径选择的可能性，阐释图像批评观者范式转向的逻辑必然性。借助解释学、接受美学、读者反应批评等话语资源，探讨图像与观者之间的复杂关系。运用伯格的观看理论及其他相关理论，剖析当下的文化案例，彰显出观看理论的时代性和现实性特征。

本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章。

本书从舞蹈艺术的发展流变、艺术形态入手，剖析其文化内涵，使读者通过本书既能够了解舞蹈艺术的一般艺术特征，又能认识舞蹈艺术的文化内涵，以及二者之间的内在联系。同时也收录了作者多年来从事舞蹈教学、创作和研究的思考文章。

本书共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，具体包括：艺术管理的本体研究、艺术管理的拓展与创新、艺术管理与当代创意、艺术管理的分类研究。

本书收录了《华语电影之概念：一个理论探索》《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》《我们时代的叙事》《论新中国社会主义经典电影体系》《百年总过电影商业美学的主题变奏》等文章。

流行音乐与资本主义之间纯粹就只是生产和被生产的关系吗?本书从马克思、阿多诺等人的经典理论以及近年社会学、文化研究的争论入手,阐明流行音乐的历史发展与资本主义之间的微妙关系。作者系东京艺术大学大学音乐学部教授,主要教授社会学、文化理论。本书原本为作者为本科生和研究生中对音乐和社会学两方面都感兴趣的学生写的入门教材,但是出版发行后非常受欢迎,于是对其中内容进行了修订,增补版添加了探讨数字媒体环境、DIY文化、偶像文化等业界近年变化的新篇章,完全可以当作一部流行音乐史来阅读,可作为流行音乐研究的入门书

本教材按照艺术设计院校艺术实践写生指导要求，结合不同专业的特点，从学生的角度分析解决艺术实践写生所遇到的困难和问题，重点帮助学生学会用眼睛观察、用大脑思考、会动手表现、懂得造型与审美等协调配合问题，教材内容主要包括：艺术实践写生工具、写生基本功训练、速写步骤、写生案例分析、学生作品赏析五部分。

本书从夏布的历史与文化脉络、夏布的织造技艺的挖掘、现代麻纺夏布的发展、传统夏布与现代麻纺的对比、夏布面料的造型设计方法、夏布的现代设计应用、夏布的生产设计与保护七个方面进行阐述与说明，对夏布的历史由来、发展过程以及夏布的基本内容、价值、设计方法、工艺品等内容进行研究。本书可供纺织服装传统技艺研究者、纺织服装院校师生等人群阅读参考。

本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。通过展示近200张黑白和彩色照片，以

本书从观察语言的由来及进化、创作中的空间观察思考、瞬间的表现力、观察对象的情感、表现力最终体现等几个方面出发,系统、精辟地讲解观察与表现的艺术思想,并通过大量的实践拍摄案例,条理清晰地讲述了创作的思维表达,引导读者能够梳理出符合自己表现力的创作内涵、观念和特点。作者结合其自身多年拍摄的照片详细解说了场域、景物、人物、情节等的艺术表达,以融合贯通的观察力、思考力和表现力,展现了摄影艺术的独特性质和数字化时代的新应用。