《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳

学习中国古代绘画史的目的在于了解中华民族的视觉文化史和绘画经典作品，了解绘画自身的发展演变历程、发现绘画发展的内在规律，理解绘画中所蕴含的丰富的文化内涵；在掌握我们民族审美文化和视觉经验的基础上，从理论的高度不断推动我们对于古代绘画的认识，从而激发当代美术创作的想象力和创造力。正是在这样的思考下，本教材采取以点带面的方式，立足于大文化史背景，以历史朝代为轴进行展开编写；在材料的选择方面，主要选取在题材、技法或形式等方面具有划时代意义的代表性画家和经典作品，并进行分析和解读；同时结合理论与创作实践

“浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。”作为对法国大革命和拿破仑战争的回应，浪漫主义艺术家寻求自我表达以变革当时的艺术观念。他们将艺术视为改变社会和精神的媒介，催生了一批欧洲伟大的艺术、文学和音乐作品。本书将浪漫主义与当时的新古典主义、哥特式复兴运动联系起来，呈现浪漫主义艺术运动与当时的政治、社会发展之间纷繁复杂的关系。

本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版

《剑桥中国史》中说：长城，在中国的历史古迹当中，没有比它更具有震撼力了，它由砖石建成，高和宽平均7.62米，西起嘉峪关，东至山海关，绵延6700千米。 50万年前的旧石器时代，我国先民就知道利用天然的洞穴作为栖身之所。到了新石器时代，黄河中游的氏族部落利用黄土层为墙壁，用木构架、草泥建造半穴居住所。在长江流域也出现了干栏式建筑。 先秦时期，在中国的大地上先后营建了许多都邑，夯土技术已广泛使用于筑墙造台。西周兴建了镐京和洛阳。 秦汉五百年间，中国建筑出现了*次发展高潮，秦始皇动用全国的人力、物力，

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有强烈的宗教人文主义思想，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。本书针对波提切利的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗波提切利的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见波提切利不同的面貌。

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。

本书既名中国画学史，其范围以地域言，当止限于中国；以人文言，当止限于画学。但艺术为人类之艺术，不能以地方自局。规其范围，不能不兼及与画学有关系之种种背景。画为艺术之一种，当就其艺术上演进之过程及流派而述之。如我国数千年来，专制政府前仆后起，一代一姓，各自为治。其间接或直接影响于画学者，亦各异趋。本书分四大时期叙述之：实用时期，礼教时期，宗教化时期，文学化时期，而仍不打破其朝代。

达·芬奇被誉为全能的天才艺术家，是文艺复兴时期著名画家，又是自然科学家、工程师。达·芬奇的艺术触觉极为敏锐，往往能凝住事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的视角，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性这两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作，《素描艺术的典范：达·芬奇作品欣赏》收录达·芬奇毕生精彩画作，其中不少是经典名画，如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，并让读者从更全面的角度来认识这位人类历史上的绘画巨匠。

在《女人与女红》一书中，作者托马斯·莱希涅夫斯基带领我们纵览艺术史中以女红为主题的绘画作品。数百年来，手拿针线的女人们一直是激发艺术家热情和创造力的题材之一，表现形式也变化丰富。从这些画作中我们可以看到，不论是富家千金或出身贫寒，不论是圣经里的女性形象或是罗马神话中的女神，无论是质朴的农妇或是卖弄风情的风尘女子，还有职业女性以及在假日研习刺绣的妇女，她们手中都放不下针和线。不管什么时代，她们在织布机旁工作，或是纺羊毛、编结花边、缝纫、补缀、刺绣和钩织。画家们不仅捕捉到她们在做女红