本书第一章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象绘画的创作技法研究两方面的内容。第四章内容是抽象因素在绘画作品中的应用分析，从西方绘画作品中抽象因素的表达以及中国绘画作品中抽象因素的表达这两个方面展开了论述。本

本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉浸形态，为艺术的发展提供了强有力的艺术方法支撑。本书以文字学、词义学、设计学、传播学、数字媒体技术等角度为出发点，除研究历史发展脉络和设计创意方法外，还将从数字沉浸艺术中的情感互动

本书内容包括：绪论、艺术与科技的融合发展、数字媒体设计的基本原理、数字媒体设计的技术运用、数字媒体与艺术表现、数字媒体与视觉传达设计、当代数字媒体设计的新视觉。

本书以作者多年从事艺术管理教育教学的经验为基础组织内容,总共分为四个章节,从艺术管理概念的认与知,到艺术管理教育的教与学,从艺术管理的教学实践辐射到艺术管理的文化产业市场,这样脉络的梳理与总结,不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义,也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系,特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下,找寻如何为艺术而管理,如何为兼顾人才培养与市场需求而管理。这便是对“为艺术而管理”的有力阐释。

本书对高校美育进行了基本论述；在借鉴有关专家学者关于美育和美育模式研究的宝贵成果的前提下，提出了高校美育建设；同时提出了高等院校应对大学生实施以艺术为主要领域，以情感为基本内核的审美教育，这样有助于提高学生的审美能力，树立审美理想，鼓励学生进行审美创造。本书对美育内容进行系统化的组织，有助于高校美育工作更好地实施，有助于美育目标的更好实现。

本书从平面设计的基本概念、发展历史、构成形式及设计风格等基础知识入手，深入阐述了平面设计中创意思维的表现，系统地从平面设计中文字、图形、色彩、招贴画、标志的创意设计进行分析，并广泛探讨了现代平面设计的创新应用。

本书共5章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计的应用研究、新媒体时代、新媒体时代的视觉传达设计等。

本书是关于古代艺术鉴赏理论的学术专著，分为“艺术通融篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者通过阐述诗与画的关系，提出了对艺术品鉴理论的独到见解，将知识性、文学性与艺术性相结合，通过对比中西美学史上对诗与画的关系的不同认识，深入分析西方对诗与画的界限不断区分的原因，中国对诗与画这两种艺术形式不断融合，最终形成“诗画交融”这一衡量诗画艺术的审美标准的原因，从而探究中西方传统文化思想的差异以及艺术观的差异。

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书共六章，内容包括：视觉设计的内涵、视觉传达设计的思维、新媒体时代下的视觉传达设计、新媒体时代视觉传达研究、视觉文化在教学中的应用、视觉传达对课堂教学的有效性探析。