本书倡导设计理论的提高与设计实践的融合，将纹饰、图形元素设计的符号化、历史化、情感化、国际化、手绘表达等创新创作理念融会贯通，并以具体实例阐述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新颖夺目的设计产品，如何开发引领风尚的创新型设计产品模式，如何建立独具特色的个人设计品牌、归纳总结自己的艺术思想理论和前卫艺术作品体系，如何兼顾设计的实用性与表现出丰富的现代美学内涵，是本书要探讨的重点，书中归纳总结的设计作品均为充满正能量的实践应用成果。

本书第一章为玻璃艺术概述，分别介绍了玻璃艺术概念、玻璃艺术历史发展两部分内容；第二章主要讲述了玻璃艺术分析，分别从工艺类型、艺术语言两部分展开介绍；第三章为玻璃艺术的创作与设计，从材料与设备、创意表达、模具制作、工艺技术四部分内容展开研究；第四章讲述了玻璃艺术的教学发展，分别介绍了玻璃艺术的教学体系构建、玻璃艺术的学科建设、玻璃艺术的教学实践与人才培养三部分内容；第五章为现代玻璃艺术的发展，分别从现代玻璃艺术的美学发展、文化产业与现代玻璃艺术的融合两部分内容展开介绍。

本书主要围绕VI设计理论与应用展开论述,讲述了VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件、VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统、VI设计的核心--标识设计的艺术表现、标识设计流程与方法、标识设计说明、VI手册的编制等多方面内容。

本书对现代陶艺的创作和创新表现展开了论述，主要内容包括陶艺的基本概念、陶艺制作和创作方法、陶艺的现代传承、陶艺概述和对于现代陶艺的基本认识、现代陶艺的材料和艺术表现、现代陶艺的制作基础和创作表现、现代陶艺的制作技艺与创作方法之间的关系等方面的内容。

本书以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究,第一章为展陈设计概述,从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素,介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考,从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考,介绍了四个方面的内容,分别是商业空间概述、商业空间展陈设计的理念、商业空间展陈设计的步骤和方法以及商业空间展陈的多维化设计。第五章为会

本书共七章，内容包括：《周礼·考工记》成书、《考工记》文本、造物设计与事理、《考工记》造物的“数”与“度”、《考工记》造物文化的当代价值等。

本书主要内容:空间陈设设计创新应用的基本概念与基本理论,空间陈设设计中的陌生化理念创新性应用研究,空间陈设设计的情节化创新应用研究等。

本书从人文地理角度，以细腻笔触梳理了杭州地区的刺绣艺术发展史上的明亮光点和艺术特征，包括“杭绣”和“麻绣”两部分。作者将历史遗痕与书本折页中有关刺绣艺术的零星描述，勾连补充，以点连线，由线成面，立体生动地还原描绘出不同时代各色各样的刺绣作品及创作它们的历史背景，并透过这种特殊的艺术劳动，刻画了手捏绣花针的绣者丰富而清澈的内心世界。

本书对中国陶瓷艺术欣赏与绘行了详细的研究,书中分六章。第一章是中国陶瓷的绪论,其括对中国陶瓷的概括以及审美价值的阐述;第二章是对中国陶瓷发展的讲述,阐述了由陶到瓷的演变;第三章是讲述历来中国陶瓷艺术作品欣赏,其含了宋代前、宋代、元代、明代、清代乃至民国时期的陶瓷艺品;第四章是中国陶瓷绘画的解读概况,感受不同的文化与陶瓷工艺相融合;第五章是针对中国陶瓷绘画装饰做了讲述;第六章是讲述中国陶瓷与外国文化艺术的交流影响。

本书对中国民间美术的种类及艺术特征进行了详细的分析,包括民间绘画、民间剪纸等。提出了中国民间美术的传承和发展策略。本书以理论研究为基础,力求对中国民间美术的发展与传承进行全面且详尽的阐述,以期为中国民间美术的现代研究贡献一点微薄之力。