本书共六章，包括高校声乐教学的具体方法创新构建、高校声乐教学的多种模式创新运用、高校声乐教学的审美能力创新培养、声乐表演艺术的创新实践等内容。

本书分为九部分，主要内容包括：声乐的概述；中国声乐的发展；中国声乐的演唱技巧；中国声乐的审美；中国声乐美的内涵与实质等。

本书共六章，内容包括：二胡演奏的风格美学特征、二胡演奏的基础美学特征、二胡演奏的技巧美学特征、二胡演奏的艺术美学特征、中国美学思想对二胡的影响、二胡曲的创作美学。

本书从二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”展开论述、进行探究。主要介绍了二胡的文化追溯与基本知识，研究了二胡的演奏基础、二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识。本书还论述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韵”问题，对二胡左右手演奏技法以及情感表现、二度创作等进行探究，向演奏者提供了新的演奏思路，引导读者对二胡进行全面认识。

本书内容包括：现代钢琴艺术指导的角色定位、现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读、现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系、现代钢琴艺术指导在声乐教学中的创新应用、现代钢琴艺术指导在声乐作品中的实践探索。

本书立足于扬琴演奏理论与实践探究进行创作,以科学性、实践性为根本原则,对扬琴艺术概述进行系统阐述,对扬琴演奏法研究、扬琴常用调与竹法、扬琴技法练习与音响特征进行深刻剖析,并且探讨了扬琴演奏基本训练及美学追求,最后对扬琴艺术作品进行赏析,在选曲上兼顾音乐的民族性,又关注音乐艺术日益国际化的趋势,力求普及性、专业性和世界性兼顾,以期达到雅俗融汇的目的。本书以期为扬琴艺术的发展和创新提供有力借鉴,为扬琴爱好者提供了解扬琴艺术的平台做出贡献。

本书分为综述篇和分述篇两部分，共六章，内容包括：中国民歌的发展及艺术特征、中国民族歌舞音乐的发展及艺术特征、中国民族说唱音乐的发展及艺术特征、中国民族戏曲音乐的发展及艺术特征。

本书共分六章，分别为声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐表演的舞台实践、主体要素——声乐表演者研究、声乐舞台表演实践等。

本书基于中国钢琴音乐的民族化,阐述了中国钢琴艺术民族化的流变与探索,以及中国钢琴艺术民族化的基础理论等,着重对中国钢琴音乐民族化的发展规律、基本特征和艺术形态、演奏乐理分析等进行系统梳理和研究,揭示其中的创作理念、文化取向,以及民族风格的把握,希望本书内容能为我国钢琴艺术的未来发展提供有益的参考和借鉴,能给相关专业读者以参考。

本书讲述了音乐教育理论分析,音乐教育理论与方法,音乐教育理论教学探究,音乐教育心理学研究,音乐教育心理学的广泛应用。