本书共分为当代戏曲艺术生态的多维度审视；中华传统人文精神对传统戏曲艺术的影响；戏曲艺术对构建育人体系的启示三部分内容。

本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容，甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种，安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章，主要内括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

本书分为四部分，主要内括：赵树理谈戏剧；赵树理戏剧创作研究；《三关排宴》六十年；永远的思念等。

本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章。

本书从“偶剧演员如何塑造角色、如何寻找演出中的真情实感”出发,对偶剧表演艺术特性进行系统梳理。从偶的起源出发,通过找寻偶的用途、种类和属性对偶剧表演艺术特性和戏剧表演艺术特性进行梳理和比较;通过课堂教学实践和外教教学实践挖掘和寻找赋予偶以活的“灵魂”的方法和途径;对中、外偶剧表演艺术特性进行比较,从而对中国偶剧的发展进行展望。如今市面上有很多对中国传统偶剧研究的书籍出现,但对偶剧演员如何寻找演出中的情感选题几乎是空白。本书的特色更多地从“偶剧演员如何塑造角色、如何寻找演出中的真情实感”出发,对偶

本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点，拓展戏剧研究的空间，将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围，构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括戏剧作家与作品、戏剧理论与历史、戏剧舞台实践、戏剧接受与学术史反思、当下戏剧评论等，在综合研究基础上致力于戏剧文化生态考察及文化自信的构建。

本书是2013年山西省社会科学艺术研究课题《山西盲人说唱班社在当代的生存发展研究》项目的研究成果，该项目自申报之日起在全省范围内展开三年的较为全面深入的调研，并将部分有代表性县市班社的实地调研结果进行梳理和归纳，得出较为详实的分析结论。对目前处于时代高速发展大环境中的盲艺人及其班社，从其班社主体、分布及其主要从业人员、主要经济来源、传承情况、活动范围和服务对象、展演的主要内容、山西盲人说唱班社持续发展的典型代表和原因、可持续性发展的策略等方面予以分析研究。以期使山西的盲人说唱艺术在当代有一阶段性

本书分为两编，并特别设置了附录部分。上编侧重审视全局，下编汇总单篇剧目评论，附录包含了作者20世纪仅有的两篇戏曲评论、*近一篇探讨中国民族歌剧的文章，以及电视戏曲节目《伶人王中王》两辑点评语录。可以说，本书全面反映了作者对于中国传统戏曲的重要思考。 作者认为，戏曲艺术理应以自身的历史品位和美学品位，培养并造就受众的审美情趣与鉴赏修养，从而为全社会营造良好的文化氛围。戏曲批评要坚持中国化的、与时俱进的马克思主义的美学的历史的标准。所谓美学的标准，即考量作品承载内容的形式达到的审美化程度；所谓历史的

社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的导演艺术 的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个动作性的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术行动中的形象思维这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多

《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》是一本关于戏剧艺术的学术书，作者是中国戏曲学院的一位老师。《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，汇集了老师多年从事戏曲、戏剧导演、编剧的教学体会，同时也有关于戏剧、戏曲的多篇评论及艺术创新的探索性文章。