本书的基本内容分为两大部分。第一部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。

本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深刻的认识,为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴。

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点等；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连续的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。

本书从声乐教学基础理论入手,对现代声乐教学中教师与学生的关系、演唱生理机能运转、声乐教学模式多元化等展开了探讨分析;并对现代音乐教育观念及音乐教学的新思路也做了一定的研究。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,具有前瞻性,能够为声乐教学与音乐教育相关理论的深入研究提供借鉴。

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的实践教学为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次，介绍了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次，论述了美声演唱的教学实践内容，分析了美声唱法的教学现状，为美声音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。最后，分别对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，并需要对高校声乐教学进行改革，从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求。

《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知。

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的意大利歌剧艺术、浪漫主义时期的法国歌剧艺术、浪漫主义时期的德奥

本教材是作者在教学中试用了多年的教科书，它综合了国内外音乐院校常用的乐理经典教材，沿袭了传统教材的知识结构，采用章节模式编写。本教材有广泛的适用性，不同院校、不同专业的音乐类学生都可使用。本书针对教学的实际，以学生的专业能力需求为基础，简化了理论，增加了习题，强化了分析，突出了实用性。