本书以非遗文化为研究基础，以数字艺术与文旅融合为研究方向，对非遗文化的传承和在多方面的实践研究进行了具体论述。本书通过对非物质文化遗产的概述，从非遗文化的定义、发展脉络、价值和保护原则等内容做了介绍；又对非遗文化的国内外保护和传承现状进行了研究总结，试图厘清不同类型的非遗文化保护之间的差异，又分别从非遗传承人的定义、保护现状与策略等多个角度进行论述。对非物质文化遗产在数字艺术和文旅融合大背景下的保护和传承方面提出参考意见。

本书共五章，内容包括：视觉传达导论、视觉传达中的色彩之美、视觉传达中的图文之美、文化创意产品的基础知识、文化创意产品的设计与经典案例赏析。具体包含视觉传达概述、色彩设计的配色规律、图文设计中的视觉美感、文创产品的基本特征等内容。

本书作者从文创品牌的认知、文创品牌的策划、文创品牌视觉创新思维、文创品牌的整合设计、文创品牌的视觉传播五方面出发，对文创品牌设计发展进行了论述。第六章从福建片仔癀的文创设计、江西景德镇黄鹤楼的文创设计、北京国家大剧院文创设计、河南印象系列产品的文创设计、山东标志性品牌的文创设计以及辽宁非物质文化遗产的文创等案例来展示文创作品。通过实际的案例进行讲解。

本书分析了新媒体时代中国传统文化传播的现状、新媒体对中国传统文化传播的挑战和贡献，重点将新媒体在传统文化传播方面具备的优势呈现在读者眼前，并进一步对新媒体时代中国传统文化传播机制、主体、受众、内容和介质等传播要素展开论述、深入剖析，为真正理解优秀传统文化在新媒体时代的传播意义做了系统的阐释，为制定传播策略提供了基础研究。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。

本书为比较文学领域学术研究论文集，共收录文章30余篇，重点围绕文明互鉴与跨文化交流展开论述，涉及文化多样性、中国文论话语体系构建、中西对话、东方文学、跨文化交流中的变异研究，以及当下文明互鉴中的多民族交流、生态文明、智媒文化等重要前沿论域，研究对象涉及经典作品中文学形象的流变、经典作品的多语种传播比较、传统技艺的传播更新、中国文论重要概念的翻译与现代化阐释、博物馆展陈数字化、文学创作的多样性与数字写作现象。文章均有较高学术水平，有利于在多元文化交流中树立文化自信、彰显中国特色。

本书从生产、分配、流通、消费四个环节出发，详细分析了文旅融合如何参与经济内循环，深入研究了文旅融合资源的挖掘与利用，分析了文旅融合的发展模式与实践，讨论了文旅品牌的核心价值识别、市场定位、关键策略以及市场推广方式与实践策略，对文旅融合的未来发展展望进行了深入探讨。

本书分为传统戏剧、民间文学、民俗、传统音乐、非物质文化遗产保护与传承理论、传承人口述史等版块。主要内容包括：皮影戏“云朵子”造型艺术源流试探；中国戏曲对外交流发展态势探析；明清至近代西北民间关公神庙戏场及演剧考述等。

本书从中国历史、地理、文化、科技、艺术、哲学、文学、文字、典籍、民俗、国情等12个方面对中华文化的各项内容进行了梳理，总结了600多个最具代表性的词条，除收录了传统文化方方面面的知识点外，还特别吸收了近年来反映当代中国社会文化发展、变迁的具有代表性的文化现象。

黄河是中华民族的母亲河，黄河文化是中华文明的重要源头。讲好“黄河故事”，延续历史文脉，坚定文化自信。 如何讲好“黄河故事”、如何保护和传承好黄河文化、如何促进黄河文化的创造性转化与创新性发展，是值得学界认真探索的课题。 本书从黄河文化传播特征、黄河文化传播效果、黄河文化传播的创新策咯、黄河文化的国际传播等诸多方面进行了深入分析和论述，反映了当前国内关于黄河文化传播研究的最新成果。