本书展示了1510年至1511年列奥纳多的解剖学手稿。内容包括：探索身体的奥秘、解剖学家列奥纳多、一位有远见的解剖学家、解剖学作品。

本书以基础课程“造型基础与表现”为教学内容，以主题“触摸自然”贯彻始终，注重艺术感知与表达的真诚性，将认知培养与感知体验和实践训练相结合。通过美术史的文明发展脉络和各单元由简到繁的“触摸”联系，意图融合中国美学思想中注重生命精神的观念，将有割裂感的不同美教科目和训练连接融合，形成具有整体感的艺术课程。以“体验—感知—认知—实验”的过程培养学生对物象、内在、想象以及生活的表达，通过四个专题训练层层递进培养多元造型意识，注重美育教育的通识性，启发学生将日常生活中的观察体验及思想情感转换为灵性的艺术表

美伴随着人类历史发展，并诞生了审美意识。艺术与美、美学有着天然联系。无论是艺术专业还是非艺术专业，都贯穿着美的教育。这也是高校落实立德树人根本任务的重要方面。本书首先厘清艺术美学的相关理论，并对音乐、绘画、书法、雕塑、舞蹈、服装表演、形体艺术等方面进行了梳理，其次剖析我国艺术美学教育现状，最后提出我国艺术美学教育的提升策略。本书适合艺术设计专业院校师生以及相关从业人员参考阅读。

本书收录的论文以“生生美学”为核心主题，涉及中国古典哲学、古代文学、古代画论以及现当代美学家思想和跨文化比较等，整体水平较高，尤为值得注意的是，本书所录的论文中，有的还结合生态美学的相关学术背景，加入了对当今世界新冠病毒肆虐之现状的思索，颇具新意。

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

"本书涵盖了设计艺术类学生必须了解的色彩理论、构图方法、镜头的分类及透视画法等相关内容。本书通俗易懂，普适性好，具体包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和与对比、色彩的冷暖、色彩的感情，封闭性、相似性、对齐和接近性原理，镜头的分类，一点透视、两点透视、三点透视及相关画法步骤等内容。 本书适用于本科或研究生层次设计艺术学、美术学、工业设计、产品设计、建筑设计、环境艺术设计、数字媒体、动画、摄影等专业。"

本书从艺术管理专业界定开始探索艺术管理专业构成的结构、发展过程，以及在国际范围内的教育情况，并以此构成当下艺术管理专业发展及教育研究的基础分析。然后，跨越学科的边界，不再聚焦艺术管理，而是从相关学科的主要研究内容和关注的主要议题来探索对艺术管理研究产生影响的一些具有路标意义的理论成果。这些理论路标将为本科高年级以及研究生阶段的学生、艺术管理领域的研究者及实践者理解艺术管理研究探索的领域和内容奠定基础，并以此对于重新审视艺术管理领域的研究、进行该领域的知识生产有所促进。

本书共五个章节，第一章，主要分析高职学生特点，审视学生创新能力培养中存在的问题。第二章，对创新及创新思维相关理论进行阐述，通过案例对不同思维类型、思维训练方式进行分析。第三章介绍了TRIZ理论的方法、内容及原理。第四章，则是从创新能力持续化、可控性培养的角度，结合新时代、新征程对人才的需求，对学生创新能力培养路径进行探索。第五章将“适老化”空间设计这个项目，与TRIZ理论学习实践相结合，对理论进行验证，对创新素养的培养路径进行归纳与总结。

本书是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了一百多件艺术品中不为人知的多个细节，揭秘了15位顶级艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的全新途径。

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，站在马克思主义哲学的视角，研究和探讨生态视知觉理论的哲学意蕴与建筑应用的有关问题。本书梳理了吉布森的生态知觉理论的内容、意义与方法论内涵，评价了知觉的哲学研究和心理学研究历史，从哲学视角探讨了感知与实践(行动)的基本关系，阐述了生态视知觉理论的建筑应用问题，这些探讨对于科学技术哲学和生态心理学领域的研究具有重要的理论意义，对于认知心理学和创造力研究领域也有一定的学术价值，同时对建筑设计实践也有启发意义。