本书内容包括但不限于工艺美术产业内部史料，还夹杂着乐清乃至中国经济社会变迁等方面的碎片信息，想借工艺美术的多维视角，对那个时段的中国经济社会做个案考察。

该书为艺战到底艺术考研复习指导系列丛书之一，是针对艺术设计专业考生有效记忆中国工艺美术史内容而编写的一本考试辅导用书。本书用思维导图的形式详尽、系统地对我国古今工艺美术史中各种工艺美术的历史沿革和发展、艺术特色、制作工艺等进行梳理，内容系统严谨，架构简洁、条理清晰，有利于考生由面到点、分步骤、有重点地掌握核心考点。 一、百张思维导图带你理清核心考点！ 本书利用思维导图的识记优势，结合中国工艺美术史知识点的特性，改进了目前市面上中国工艺美术史思维导图结构简单、知识点少等的弊端，真正推出了一本有

本书内容:本届大赛以“数字海洋”为主题,秉承“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念,旨在通过大赛系列活动,为全国大中学生、社会各界搭建一个关心海洋、认识海洋、经略海洋的展示和交流平台,为我国海洋强国战略做出贡献。本书为大赛优秀设计作品的选集,有利于推动国民海洋意识的增强。

本书三位艺术史学家作者按照时间顺序讲解了从欧洲文艺复兴时期到第二次世界大战初期的欧洲装饰艺术。将欧洲装饰艺术的发展、演变进行了较为详尽的叙述。内容从装饰模型、艺术家、手工艺者、技术及其流通的问题到材料与形式的演变都做了全景式的解析。作者列举了600多件经典装饰艺术品,同时把与这些装饰艺术有关的金属艺术(金银器等)、木材艺术、火(陶瓷、玻璃)、纺织品、纸质装饰设计等的用途和功能都做了全面的说明。

本书共十一模块，内容包括：课程导入；设计史导论；适合目的而设计：工艺美术运动；线条的魅力：新艺术运动；流行与时尚：装饰艺术运动等。

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，终完成一件完美的工艺品。后来，上述工序被定义为设计，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20世纪为广泛地应用技术性和创造性研究，富有生命力、也为活跃的一个领域。

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销20年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等570多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力

本书从中外古今视觉传达发展的角度，立足文化研究的视域，对中外视觉传达设计史进行细致的阐述。本书首先论述了视觉传达设计与平面设计的关系，对视觉传达设计史课程的范畴进行了概括，廓清了视觉传达设计的概念。其次，在述及视觉传达设计史具体的发展历程时，以时间为线索，即分为古代和近现代两个阶段，从中国和国外两个角度，对视觉传达设计发展历程中的重要线索和演变轨迹给予了清晰的描述。本书注重视觉传达设计“史”的本质，以“论”贯穿全书，并且学术性与史实性、描述性相结合；重视视觉传达设计史新的脉络与条理的梳理，尤其注

本书对现代设计的源流、发展及现状进行了通论式的阐述,梳理了现代设计各个时期的重要流派、重要人物、重要作品,展现出现代设计史的基本轮廓,构建起基本框架。作者论述时结合自己丰富的教学经验,并选取近二百幅中外优秀设计作品,以图文并茂的形式为读者解读现代设计发展的历史。

本书打破了传统中国工艺美术史章节编排，改用门类模块编排，力求使学生在学习过程中对某一类别的工艺美术以朝代先后的时间顺序加以认识，有利于学生判断工艺美术在不同时代的不同特征。本书共分为六个模块，主要介绍了陶器、陶瓷艺术与工艺、青铜与金属工艺、玉器工艺、漆器工艺和染织与服饰。全书配以丰富的教学资源，并将思政教学目标引入教材内容，不仅增加了拓展阅读与文物趣事等内容，还增加了经典赏析等，提高了学生的鉴赏能力和人文素质，充分激发了学生的学习兴趣。本书可作为高等院校相关专业学生的教材，也可作为从事美术人员的