本书从20世纪初期电影工业开始发展讲起，用轻松幽默的笔调，带领读者揭开好莱坞光鲜亮丽的表面下暗藏的错综复杂的博弈，揭露电影梦工厂产业链的运作内情，还有一件件围绕明星、经典影片而展开的趣闻轶事，融合了行业内幕和交易案例等多重内容。

本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况,分析中国动漫品牌的发展及特点,对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上,分析影响动漫文化品牌的各种内外因素,构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质,又有着商品特质,两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手,着重研究动漫作品的内在艺术价值,并从文化属性向商业属性贴近。从商品特质入手,主要针对动漫品牌的定位、策略、传播等角度进行分析,并积极向文化属性靠拢。最后,针对安徽省的动漫文化发展进行具体的调研和分析,形成有理有据

本书以1927至1937年间的上海电影为主要研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，着力描述和分析了早期上海电影文化丰富、复杂而激烈的“生态”环境，重点考察和探讨了早期电影这一新的“物种”在上海这个特殊的文化生态环境中，如何顺应时代社会文化之变，在调控、平衡和创造中发展壮大自己的“进化”策略与生存智慧，从更富原生态的历史史实中展现和评述了早期上海电影人为上海电影文化的构建与发展所付出的巨大努力与牺牲，为回答为什么上海是中国早期电影的

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，颇具参考价值。此外，本书还深入分析了喜剧精神与时代精神的辩证关系，涉及新自由主义危机、身份政治、民粹浪潮等热门社会议

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音表演工作室”（VoiceActingStudio）亦是业内颇具影响

人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。

本书以新时期中国大陆电影为考察对象，将一种“现代”的悲剧体验作为探讨电影悲剧意识的起点。同时参照中西悲剧理论，对新时期电影“悲剧创作”和“悲剧策略”予以历史、文化、美学的审视。本书在辨析相关概念、考察悲剧与电影关系的基础上，采用“症候阅读”方法，分析新时期电影悲剧意识萌起的社会语境、心理基础及其文化功能，阐释新时期电影的现代悲剧意识品格和美学特征，考察市场语境下新时期电影悲剧意识的延承与新变，从辩证的角度研究其表述策略。

《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从单个镜头到镜头与镜头的组合，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。视听语言是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。《视听语言（第3版）》自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。作者团队于2013年进行首