本书基于技能的传承和创造，以及在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，旨在使学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而获得绘画空间的创造力。作为教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将艺术设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学，以期对当代视觉形象资源可以进行创造性的接受、加工、组合、再创造。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

本书对中国艺术史上一些经典作品和人物的文化解读，既有人物纪传的风华遗韵，又有纪事本末的完整钩沉；既有百家讲坛式的引人入胜，又有艺术评论般的深入透彻。

《文人画的书法化倾向研究》旨在采取文献学、文化史和风格分析的方法，通过书画史论中的思想资料，结合作品分析对文人画的书法化演进过程进行梳理，探讨中国汉字书法对文人画发展造成的深远影响。除对书法用笔的影响做进一步探讨外，还将着力研究文字学（象形、指事、会意、假借、转注、形声），书法空间，包括汉字结构对文人画空间的影响，以及画中构成，包括清代山水中的构成形成机制。在此基础上对中国画的书法化演进过程做进一步梳理。

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这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位进行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看教学视频，轻松掌握人体绘制的方法。本书适合动漫及插画专业的学生

每一个热爱生活的人都喜欢花草，它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时，花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象，在绘画作品中可做画面的点缀，也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式，从简单的基础练习入手，逐步加大技法难度，示范了22个花草的画法。全书共5章：第1～2章，详细讲解水彩工具及调色、技法等内容；第3～4章由浅入深，细致讲授各种造型的花草的绘制；第5章则植物水彩技法的进阶提升部分，讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富，讲解细致，案例中有大量的细节图和

本书内容包括：中国水墨画的四样珍宝；中国水墨画的竹子；中国水墨画的兰花；中国水墨画的葡萄；中国水墨画的菊花；中国水墨画的梅花；中国古代画论研读；中国水墨画术语双语辑录。具体内容包括：中国水墨画的笔与用笔要诀；中国水墨画的墨与用墨要诀；中国水墨画的纸与中国文化；中国水墨画的砚与中国文化；水墨画的“竹”与中国文化等。

如果你喜欢随心涂抹色彩，并想尝试用手指代替画笔直接作画，还希望享受独特的柔软晕染质感，那这本书一定不会让你失望。本书从绘制色粉画的常用画材讲起，介绍各类色粉的特性和使用要诀，使你能根据自身喜好，活用组合。技法讲解部分图文结合，重点展示了刮粉法、擦除法、混色法、薄涂法以及点彩法等12种核心实用技法。此外，本书还精选花卉、风景以及人物等常见六大主题的成品画作，从准备到起稿，再到涂绘上色，全流程真人示范，清晰直观，要点明确，助你创作出别具一格的动人作品。

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