本书内容包括：采访与谈话；问题的对话。具体内容包括：美术馆应建设自我规范的功能区；写实画和重大题材创作的历史机遇；网络时代实体美术馆的生存挑战；怎样做一个有效的美术馆馆长；放眼国际，服务甬城；治馆的国际化思维；此乃宁波集美之地；再现：校园艺术长廊及其文化价值；本土与当代：艺术大繁荣中不忘初心；“甬雨”士韩利诚：宁波美术馆引领者等。

本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等艺术家的作品为例，剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动

本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段学校的具体作为和教育实践中发现问题，梳理经验，并就认知、观念、传承与发展等问题进行探讨，分析当下困境，提出应对策略。

本书内容包括：延安新年画运动：翻身人看翻身画新年画绘新生活；骑红马扛大刀的门神是谁？论江丰新中国成立之前的美术思想；《苦从何来》——蔡若虹的漫画绝唱；论鲁迅对中国新兴木刻运动的引导；“意境”如何实现——论恽寿平的意境观念等。

本书讲述了村民们送来了一位身体虚弱的道人,请求谢怜救助。道人醒来后,说自己刚从危机重重的地方逃出来,那地方就是“每逢过关,失踪过半”的半月关。心系百姓的谢怜对半月关谜团颇为在意,为探寻其中的真相,他决定前往半月关。此时,南风和扶摇两位小神官也前来相助。

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育，以福建马尾船政

本书是从日本河出书房新社第一版第一次引进的一本颇具挑战性的折纸书，只需一张正方形的折纸就可折叠出猫崽、柴犬、棕熊、长颈鹿锹甲、喷气式客机、西方龙等，作品生动逼真、惟妙惟肖。作品虽然复杂，但制作步骤非常详细，图示清晰。书中还介绍了各种折叠符号和技法，只要有耐心就可完成这些不可思议的作品。

本书选取了三十场梁启超先生对新青年所作的精彩演讲，分为修身养心、趣味主义、学习教育、学术研究四个板块，展现了梁启超先生在社会、人生、教育、学术等各方面的独到见解，以及对新青年的殷切期盼。

本书从20世纪初期电影工业开始发展讲起，用轻松幽默的笔调，带领读者揭开好莱坞光鲜亮丽的表面下暗藏的错综复杂的博弈，揭露电影梦工厂产业链的运作内情，还有一件件围绕明星、经典影片而展开的趣闻轶事，融合了行业内幕和交易案例等多重内容。

本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开发设计文创产品以传播中华文明,具有一定的借鉴和指导意义。