本书从整体对钢琴教学进行介绍，引导读者对钢琴的历史、钢琴音乐教学的现代流派、高校钢琴音乐教学的教育观念以及高校钢琴音乐教学的重要性进行全面了解，然后直接指出目前高校钢琴音乐教学现状，重点分析了取得的成绩、存在的问题以及未来的发展趋势，全面研究了高校钢琴音乐教学的主要任务、主要内容、基本方法和基本原则，从多方面探究高校音乐教学实践，并对高校音乐教学策略进行论述，能够很好地为高校音乐教学提供帮助。

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法，并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性，介绍声乐教学的基本方法，重点论述声乐教学模式的创新与应用，为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书以中国民族器乐的研究为基底，以民族器乐教学为导向，对中国民族器乐艺术以及高校民族器乐教学相关的内容展开论述。书中介绍了各个时期中国民族器乐艺术的发展情况，以及中国民族器乐的分类方法，并从标题、旋律、曲式结构、乐队编制四个方面出发对中国民族器乐艺术的审美特征进行分析，帮助读者对中国民族器乐艺术及相关文化有基本的认识。此外，对高校民族器乐教学的理论基础进行介绍，并对高校民族器乐教学实践展开探讨，以为我国民族器乐艺术的发展以及高校民族器乐教学的革新提供建设性指导意见。

本书主要围绕中国古代音乐的活化石——传统音乐、生命的咏叹——声乐、琴瑟鼓鸣——器乐、道德尊严与音乐、音乐的形式与要素、古典艺术的光辉、多彩的20世纪音乐等内容展开论述，以期帮助广大学生陶冶情操、打开世界音乐文化学习的大门。

本书主要内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥艺术的技术理论、合唱指挥应具备的要求与能力、合唱指挥的艺术造诣、合唱指挥艺术的训练探究、合唱指挥艺术的实践活动，共六章。具体包括：合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形式与发展等。

本书以高校音乐教学为基底，以音乐专业人才培养为导向，对高校音乐教学与音乐专业人才培养研究进行介绍，从音乐教育的基本知识方面进行阐述，帮助读者了解音乐教育的本质等概况，从不同角度分析高校音乐教育教学，针对高校音乐教学阐述了相关要素和教学设计，试图厘清教学要素与课程设计的关系。对于专业人才培养方面，从音乐专业人才的不同能力出发对音乐教育人才的培养进行介绍，从不同方面思考高校音乐专业人才培养的策略，期望我国的高校音乐教学和人才培养更加完善、进步。

本书第一章为标志概论，介绍了两个方面的内容，分别是标志概述、标志的发展。本书第二章为标志设计的基本原理，主要介绍了四个方面的内容，分别是标志设计概述、标志设计的原则、标志设计的要素、标志设计的程序。本书第三章为创意标志设计的策略，介绍了三个方面的内容，依次是创意标志设计概述、创意标志设计的新理念、创意标志设计与中国风。本书第四章为标志与企业形象设计策略，主要包含了四个方面的内容，分别是企业形象设计概述、企业形象设计的内容及要素、企业形象设计的策略、企业品牌标志设计案例探析。本书第五章为标志设计的

本书分为六个主要章节。第一章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证,辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系,探讨电影研究的空间转向,对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理。总体上,绪论做到锚定问题,厘清概念,提出方法。第二章在简要介绍后启示录电影与文学、宗教、生态问题的相关性后,通过定量与定性相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关性,辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属性。第三章主要围绕“叙事空间”展开,按照不同空间的叙事方式和标志性特征,

本书以民族乐器为基底,以文化艺术研究与探索为导向,对民族乐器文化艺术展开论述,介绍了民族乐器文化的特点、分类、演奏形式等,论述了对民族乐器文化研究的范围和方法,引导读者对民族乐器文化进行大致了解;详细介绍了民族乐器文化的发展史,包括中国古代民族乐器文化、中国近代民族乐器文化和中国现代民族乐器文化;又具体阐述了民族吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器,对笛、二胡、扬琴、鼓进行了艺术分析;综合论述了民族乐器艺术创作、民族乐器在乐队中的应用和民族乐器在地方传统音乐中的应用。