《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演，为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见；基于声乐演唱与舞台表演实践，阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。

本书以作品和论述相辅相成，较全面地呈现了作者对中国古典诗词形式在现当代语境下如何葆有生机并实现突破与新构的思考，作者的跨界身份，国际视野，前沿的计算机、经济管理学知识与经验，为他的诗词、诗剧创作提供了丰富而独特的养料，使其在融入了现代性反思和当代意识，展现了守正创新、熔古铸今的创作格局和新时代的大历史观。附录收入学界对作者诗剧作品的点评及评论文章，对从创作理论角度理解作品作出有益补充。

市场是戏剧发展过程中的重要推动力量。1949年以前上海戏剧业，得益于高度发达的市场，处于历史性的繁荣状态，而孤岛时期（1937-1941），则是此繁荣状态的顶峰和尾声。本书选取了上海孤岛时期京剧和话剧领域的几家大型演剧团体（黄金大戏院、大舞台、共舞台、移风社、上海剧艺社、绿宝剧场）进行个案研究，旨在通过它们成功的市场经验，探索市场与艺术的互动关系。本书基本结论包括：一、市场有助于京剧的传承与创新；二、市场有助于艺术家的成长和成功；三、市场有助于提升政治宣传效果；四、市场有助于提高戏剧文化品位。本

本书由文选、剧选、诗选三部分组成。文选收录了作者关于戏曲理论研究的一些文章，剧选收录了《海陆缘》《青萍剑》《合银牌》《琵琶记》《刘青提》，诗选收录了作者100多首诗词。

本书厘清了中国戏剧的历史发展源流，描绘了中国戏剧遍及城乡舞台的昔日繁华。深入浅出地向读者介绍了专属中国戏剧的脸谱、行当、程式化表演和各种炫目绝技。作者现身说法，讲到了中国戏剧和生活的有机联系，讲到了中国戏剧和文学的互动关系。还谈到了中国戏剧的现状、所面临的挑战，并且给中国戏剧提出了若干有益的建议。

本书采用神话—仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏曲的路线讨论了戏曲文化观念的发生，依据脚色—叙事—曲牌—文本的线索讨论了戏曲诸因素的形成，因循唱(念)—腔—乐的思路讨论了戏曲形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏曲发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，本书视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏曲史、戏曲音乐史的研究开辟了一条新的路径。

本书收录我国京剧表演艺术大师梅兰芳的有关戏曲的散文、随笔等，分为对中国京剧艺术的一般性介绍和梅兰芳个人的舞台表演经验、老艺术家们的人物小传和表演评论、对不同剧种和剧目的点评三个部分，并配有梅兰芳剧照等相关插页。从中读者可以增进对戏曲艺术，包括京剧、昆曲、梆子等不同剧种的认识，感受到老艺术家们对戏曲艺术孜孜不倦的追求和热爱，体会到中国传统戏曲的魅力所在。

20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。本书分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义

现代音乐剧凭借着欢快的旋律、奇妙的歌词、深刻的内涵，吸引着一代又一代观众。本书主要研究现代音乐剧艺术发展与实践的相关内容。首先，开篇介绍了音乐剧艺术的创作，让读者对音乐剧创作的相关基础理论知识有所了解。随后，向读者展示了音乐剧艺术的舞台表演的相关内容，对表演特性、表演观念等进行了详细介绍。其次，对音乐剧的声乐表演内容进行了论述。最后，分析了音乐剧作为综合艺术的研究，对音乐剧表演的综合艺术和原创性进行了阐述；详细论述了中西音乐剧比较研究，对中西音乐剧的特征和比较进行了分析。

本书深入研究了齐鲁文化与音乐剧这一跨领域交汇的核心主题。书中由浅入深地探讨了齐鲁文化的历史背景、特点和艺术形式以及如何将这一丰富的文化遗产融入现代音乐剧的创作与演出中。