本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等。

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。

本书聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例，具象化地考察2022年中国电影在海外市场的传播情况及文化竞争力的发展现状及潜力。

本书是上海戏剧学院电影文化研究中心联合《当代电影》杂志社举办的“后疫情时代的再生产：中国电影的新主流化探索与发展”学术研讨会论文集。围绕“中国电影的新主流化”的议题，就形态与本质、表演与形象、生产与生成、美学与介质、题材与类型、变迁与发展六个方面展开了深度讨论。对“新主流”的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持。

本书主要内容包括：影史溯源：国内外电影史研究；会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录，共二部分。具体内容包括：上海的游步者——电影观众的登场；危险的愉悦：20世纪初上海的电影与安全等。

本书通过描述运动、光学、光线、色彩四种手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型技巧，即电影的摄影造型所用的技艺与方式方法。通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，以及提升影片的审美价值等目的。

本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了剖析和解读。本书以探寻当代文艺创作的可能性为指归，在与诸位大导演与文学家的广泛比较中对其电影进行释读和评论，同时有机结合了其关于文艺理论、创作批评的长期思考，富于思辨性。

本书以“当代中国电影美术”为研究对象，旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪，对中国电影美术创新历程的梳理，分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试，挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论，构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是作为电影领域和艺术设计领域研究者的文化责任，更是中国电影美术创作实践和世界电影艺术文化发展的有效助力。

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外“新电影”的美学互动关系，进而尝试构建起一个“广义新浪潮电影”的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国电影新浪潮的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学衍变。

本书由2022-2023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博·影响》文章精选以及馆外专家学者参加电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等编辑而成，内容丰富，层次多元。成果集从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路。