本书以小型曲式构成的相关音乐作品为例，对作品的和声写作方法与特点进行分析。在分析和弦的时候，重点对乐句的终止、乐段的终止与和声布局、二段体各段的终止与和声布局、三段体各段的终止及和声布局做阐述，以期达到厘清和声分析对音乐结构的划分尤其是确立乐段终止所起到的支撑作用的目的。

本书的基本内容分为两大部分。第一部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

本书主要从合唱艺术的基础理论出发，全面梳理了其历史演进和多元化的艺术构成。重点关注了高职院校合唱教学的情况，对学生的基本能力培养和综合素质提升提出了具有实际意义的见解和方法。在深入剖析高职院校合唱教学的问题基础上，提出了切实可行的教学改革实施策略。全书着力构建一个全面、深入、多角度的合唱艺术与教学研究视野，富有启发性和实用性。

本书首先论述了声乐艺术的概念、特征、构成、发展历程等内容。随后,立足声乐艺术表现论,论述声乐艺术表现的基本规律及其创造性两方面的内容。同时,基于心理学、美学、文化特征等方面内容,为声乐艺术寻求交叉学科的有力支撑。最后结合作品,归纳和总结声乐要素处理与技巧使用的方法。

本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深刻的认识,为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴。

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法，并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性，介绍声乐教学的基本方法，重点论述声乐教学模式的创新与应用，为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上，进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。本书从导论入手，介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等，接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美，最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了深人探讨。希望本书能够为当代声乐艺术的教学研究带来一些启示。

本书主要内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥艺术的技术理论、合唱指挥应具备的要求与能力、合唱指挥的艺术造诣、合唱指挥艺术的训练探究、合唱指挥艺术的实践活动，共六章。具体包括：合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形式与发展等。