本书为萨克斯初学者和爱好者设计的入门级教程。理论上由浅入深地介绍和阐释基本乐理知识，运用科学的萨克斯管演奏方法，讲述包括音色、音准、节奏和配合等问题。考虑到初学者和爱好者的兴趣，本书在每个单元中编入一些音乐性较强的中外乐曲和练习曲，并附加演奏及练习指导和教学视频。此外，本教材采用简线对照的记谱方式，适合多音乐爱好者选用。

本书以长笛初中高级进阶式教学为主线，重点讲解长笛在演奏重奏、合奏方面的技巧、谱式分析、发音方式。以便提高学生的学习兴趣和合作能力，使长笛演奏者在与他人重奏或置身于乐队演奏时如何把握好自己的音色、音量，做好长笛角色设计。本书重点以国内外经典长笛演奏曲谱为基础，尤其是对国外经典长笛曲谱进行解读，对长笛演奏的重点难点进行解析，对演奏时的抑扬顿挫进行规范，对重点曲式进行分析和处理。

本书按照历史发展的脉络，对中国各个时期的钢琴音乐创作、音乐风格进行了分析和论述。本书共六个章节，第一章对中国钢琴艺术进行了概述；第二章立足于中国本土文化，针对中国钢琴艺术的文化性进行了分析；第三章着眼于中国钢琴艺术的创作风格，就中国钢琴艺术创作风格的初期探索、形成和多元化进行了论述；第四章落脚于中国钢琴艺术的演奏，从多个角度对其进行了阐述；第五章对中国钢琴艺术的教育及其发展进行了探索；第六章对中国钢琴艺术的民族化发展进行了系统的论述。

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不可改变。本书极具思辨和批判精神，但又力图保持客观及平衡，极具专业性又不乏可读性。

本书是我社长销书《轻轻松松学长笛》的进阶版。《轻轻松松学长笛》于2012年出版，迄今重印8次，几乎每年都重印。特别是去年大修订之后，1300册在几个月之内销完。作为教材类图书，本产品读者群稳定（初学长笛的读者），销售目标明确（用于教学），教学内容兼具技巧性与音乐性，再加上作者本人的知名度和号召力，使之在同类产品中能长期保持无法替代的地位。新策划的这本进阶版，保持了上述初级版的优势特点，曲目难度有所增加，并有针对性地加入了一些技巧上的专项训练，比如身体的热身呼吸的热身声音的热身等。这些训练非常有创

本书从整体对钢琴教学进行介绍，引导读者对钢琴的历史、钢琴音乐教学的现代流派、高校钢琴音乐教学的教育观念以及高校钢琴音乐教学的重要性进行全面了解，然后直接指出目前高校钢琴音乐教学现状，重点分析了取得的成绩、存在的问题以及未来的发展趋势，全面研究了高校钢琴音乐教学的主要任务、主要内容、基本方法和基本原则，从多方面探究高校音乐教学实践，并对高校音乐教学策略进行论述，能够很好地为高校音乐教学提供帮助。

本书对钢琴演奏过程中的技能训练与教学实践方法等问题展开论述，详细介绍了钢琴演奏的基本知识、钢琴演奏的技术基础和理论研究，并在此基础上论述了钢琴演奏技术和理论之间的联系与区别，可以让读者对钢琴演奏理论和技巧有个清楚的认识，进而明白应该如何提高钢琴演奏水平。

本书内容包括：钢琴艺术基础知识、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技能技巧、不同钢琴乐曲的演奏处理技巧、钢琴演奏的情感表达概述、钢琴演奏中情感表达的影响及思考。

本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养。

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述,在演奏技巧阐释方面融合了钢琴教学过程中的大量实践成果,如触键、踏板等;在情感表达方面,以钢琴演奏流派发展时间轴为基底,以钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口,旨在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感,以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。