本书着眼于新时代下红色文化精神传承与舞蹈创作实践，从红色资源的多重价值导向、红色文化的形成过程，以及新时代中红色文化传承过程的重要意义、新时代的红色舞蹈创作的理念等角度维度切入，剖析了新时代红色文化教育的价值与精神传承、红色文化精神品牌传播策略与传承路径；探讨了舞蹈的民族化训练体系与创作策略、舞蹈多元化创作与艺术处理实践；研究了基于红色文化的舞蹈艺术呈现。

本书按照中国古代社会发展的脉络,在以文物资料为据的“考古学”基础上,以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字,对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料,进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从宗教、仪式的角度来还原具体舞蹈形象背后的功能与意义,编辑出版后将填补舞蹈学界以考古学研究舞蹈史的著作空白,具有重要的学术价值和社会效益。

本书以唐代乐舞、陕北秧歌和科技三者之间的融合作为研究对象，第一章至第三章讲述了对唐代乐舞的研究，以及如何将其与科技进行融合、展示、应用与推广。第四章回到本源，讲述了我们所面临的新的时代，以及新科技带给人类生活的诸多变化，并由此延伸至第五章关于传统民间舞蹈的研究，以及它与科技的融合。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象，以及各种舞蹈实践的社会文化表征。舞蹈社会学研究以一切舞蹈实践为研究对象，从社会中的舞蹈与舞蹈中的社会这两个不同且相关的基本方面展开，其研究

本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章。

本书分为“舞蹈理论研究”“舞蹈作品评论”“舞蹈人物撷英”“随感与散记”四部分，收录了《浅谈古典舞身韵动作力度形成的美学特征》《谈古典舞动作中“点”的重要性》《“无声言说”的舞蹈时空力》《三问：当代中国舞蹈的艺术表达》《欧阳老与新中国舞蹈艺术》等文章。

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。

本书共包含六个章节，主要内容涵盖：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用、舞蹈美育教学的模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径。

本书是舞蹈艺术研究类专著。本书以丝绸之路龟兹乐舞的中原化过程作为研究对象,从丝绸之路龟兹乐舞的研究目的与方法入手,以龟兹乐舞的特征角度,阐述了龟兹地区的地理政治背景、龟兹的文化性特征、龟兹乐舞多元文化的特征,详细分析了龟兹乐舞在中原的传播,阐述了汉代龟兹乐舞的传来初期以及南北朝时期龟兹乐舞的发展期,之后分析了隋唐时期龟兹乐舞的发展期,阐述了五代十国龟兹乐舞的转换期,最后阐述了宋代龟兹乐舞的衰退期。

舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下最流行的新媒体与舞蹈艺术的创作进行探讨。本书结构合理、条理清晰