本书共五章,内容包括:视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。
本书共六章,内容包括:多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。
本书以声乐教学为重要基地,以理论与实践为具体导向,对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史,引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策,具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革,高校声乐教学内容体系的建构等,从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。
本书以合唱基本知识概述为基底,以合唱的指挥与训练的实践开展为导向,介绍了合唱的起源与发展、合唱的形式与类别、合唱艺术的社会功能,并介绍了合唱的四个训练内容,在对指挥的相关概念进行了说明之后,开始论述指挥的训练方法,不仅介绍了指挥的姿势与手势、指挥的图式与技法,还论述了不同声部的指挥要求。对合唱指挥的案头工作内容进行了总结,包括前期准备与排练计划、排练的方法与技巧,还论述了合唱团的组织和管理方法。
本书主要围绕圆号演奏理论与实践展开论述。本书以圆号研究为基底,以圆号演奏研究为导向,对圆号演奏的理论、实践的发展展开论述,对圆号与西方管乐艺术进行概述,引导读者对圆号和西方管乐艺术形成一个基本的了解;对圆号教学与圆号的演奏方法进行具体分析,试图厘清圆号、圆号教学、圆号演奏之间的关系;具体分析了圆号声部的音响特性与处理技术,详细分析了圆号表演实践能力的培养,为圆号的演奏实践和演奏能力的发展提出了建设性的指导意见,为圆号的演奏和训练提供帮助。
本书分为音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥,收录了2000年至今音乐学院教师撰写并多数为已发表在各时期、各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文。其中,有对21世纪音乐教育范式的探讨、素质教育的历史谱系及其新时代启示,也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究,对音乐教育前景发展展望的思考;有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握,也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析,对艺术与科技渗透融合,推动艺术教育办学质量,拓展艺术学科办学维度,加快构建中国特色艺术学科创
本书系一部艺术歌曲曲谱集。书中收录了著名作曲家黄自的作品共25首,黄自是中国早期音乐教育的奠基人,也是中国作曲家在艺术歌曲界的开先河之人。他的艺术歌曲旋律优美,歌词考究,多用古诗词和现代诗,典雅且韵味十足,伴奏考究,织体丰富,歌唱性强,艺术水准高。书中收录的作品按照创作年份排序,每首作品有不同音调的曲谱,供不同音域的歌唱者使用,每首作品也有背景介绍。
本书分别从钢琴艺术与演奏,介绍了钢琴艺术发展、钢琴教学理论等;从钢琴伴奏基础知识,介绍了钢琴伴奏的作用与意义、钢琴伴奏者的能力基础等内容:从钢琴演奏技巧教学,介绍了钢琴技术的具体门类、钢琴演奏技巧中的常规训练及教学等内容:从钢琴伴奏技巧与创作中介绍了伴奏常用音型、钢琴伴奏音型与织体选配等内容;从钢琴伴奏实践应用,介绍了钢琴伴奏在声乐作品中的范畴与要求等内容;从高校钢琴伴奏教学反思,主要介绍了高校钢琴教学评价等内容。
本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍,如中国民族声乐艺术的发展脉络等,在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述,如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧,并对民族声乐的审美性进行研究,主要表现在四个方面,分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上,并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。
本书以美声演唱技巧为基底,以美声的实践教学为导向,对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先,介绍了美声演唱的概述,引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次,介绍了美声演唱的技巧与方法,试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次,论述了美声演唱的教学实践内容,分析了美声唱法的教学现状,为美声音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。最后,分别对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。