本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开发设计文创产品以传播中华文明,具有一定的借鉴和指导意义。

中国迈出了走向世界的步伐，一方面，西方现代化的思潮、生活方式等涌入中国，走出中国、走向世界、与国际接轨也是现代设计发展的必然趋势；另一方面，经济的发展不断推进城市化的进程，这使传统民间美术受到了严重的冲击。从更为宏观的角度来看，当今的世界和国际文化也都是由全世界各个国家的文化构成的，而我们的设计如果只拥抱世界性和国际化，完全丢弃民族性，必然将失去自我，也不会在真正意义上走向世界性和国际化，正所谓“民族的才是世界的”。一切事物都是发展变化的，与旧时的中国相比，现在的中国已经发生了翻天覆地的变化，而

习近平总书记指出，提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。要使中华民族非常基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。未来中国丝绸产品的核心是品牌，品牌的核心是设计，而设计的灵魂还应该是中国文化。以史为鉴，方知兴衰。中国丝绸有着无比辉煌的历史，也正经历着现实的考验。我们需要尽快研究制定丝绸文化发展策略，使它成为一个能很好地传承中华民族优秀文化和技艺的产业，一个能带领时尚、促进文化创意与制造融合的产业

本书以陶瓷的制作技术为基底,以艺术创作为导向,对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述,引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识;详细介绍了陶瓷的设计与制作技术,让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解;介绍了陶瓷彩绘的技艺,试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关系;让读者了解陶瓷彩绘在陶瓷制作中的重要意义;综合阐述了陶瓷艺术创作的未来发展方向,为陶瓷的制作与艺术创作提出建设性的指导意见。

本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容；第二章为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代等五个历史时期介绍中国陶瓷的发展历程；第三章从千锤百炼的天然泥土、多种多样的成型工艺、细致精微的胎釉配比、丰富多彩的装饰手法、日益完善的装烧工艺等五个角度来阐释中国传统陶瓷器物的工艺技术与特征；第四章

《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts&CraftsMovement）、新艺术运动（ARTNOUVEAU）、装饰艺术运动（ART DECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 《感官觉醒》一书作为设计改变世界系列丛书的第五部，从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前院要素、展开及影响。装饰艺