本书共五章，内容包括：视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。

本书共六章，内容包括：多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。

本书以声乐教学为重要基地，以理论与实践为具体导向，对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史，引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策，具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革，高校声乐教学内容体系的建构等，从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书以合唱基本知识概述为基底，以合唱的指挥与训练的实践开展为导向，介绍了合唱的起源与发展、合唱的形式与类别、合唱艺术的社会功能，并介绍了合唱的四个训练内容，在对指挥的相关概念进行了说明之后，开始论述指挥的训练方法，不仅介绍了指挥的姿势与手势、指挥的图式与技法，还论述了不同声部的指挥要求。对合唱指挥的案头工作内容进行了总结，包括前期准备与排练计划、排练的方法与技巧，还论述了合唱团的组织和管理方法。

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的实践教学为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次，介绍了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次，论述了美声演唱的教学实践内容，分析了美声唱法的教学现状，为美声音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。最后，分别对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合唱指挥的排练与表演相关的内容展开论述，为合唱指挥艺术的未来发展给出建设性指导意见。

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。

本书针对现代声乐演唱艺术及其教学进行了系统的研究，从现代声乐演唱艺术与现代声乐演唱教学的基础知识入手，一方面，概述了声乐演唱艺术的起源与发展、声乐演唱艺术的功能与特征、声乐演唱艺术的声区划分以及声乐演唱艺术的噪音卫生与保健；另一方面介绍了声乐演唱教学的理论基础、声乐演唱教学的原则与特点、声乐演唱教学的内容与方法。

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。