本书共五章，内容包括：视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。

本书共六章，内容包括：多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。

本书共五章，内容包括：现代美术教育理论概述、美术教育历史演变及其现代发展、现代美术教育教师培养、现代美术教育教学研究、现代美术教育的创新发展。

本书共分为当代戏曲艺术生态的多维度审视；中华传统人文精神对传统戏曲艺术的影响；戏曲艺术对构建育人体系的启示三部分内容。

本书内容分为三大部分。第一部分讲解短视频的拍摄，通过对数码相机、无人机以及手机相机的操作，由浅人深地进行拍摄基础和技巧的讲解；第二部分讲解视听语言，通过视听语言理论和后期剪辑理论的学习，使学生建立起专业的短视频拍摄理论体系；第三部分是以非线性编辑软件为基础的剪辑部分，使学生快速掌握视频后期处理技术。

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育，以福建马尾船政

《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作，舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础；其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展；最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。

本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容，甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种，安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章，主要内括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

本书以声乐教学为重要基地，以理论与实践为具体导向，对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史，引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策，具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革，高校声乐教学内容体系的建构等，从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书以合唱基本知识概述为基底，以合唱的指挥与训练的实践开展为导向，介绍了合唱的起源与发展、合唱的形式与类别、合唱艺术的社会功能，并介绍了合唱的四个训练内容，在对指挥的相关概念进行了说明之后，开始论述指挥的训练方法，不仅介绍了指挥的姿势与手势、指挥的图式与技法，还论述了不同声部的指挥要求。对合唱指挥的案头工作内容进行了总结，包括前期准备与排练计划、排练的方法与技巧，还论述了合唱团的组织和管理方法。