本书内容讲述:1978-1985年期间,久保田博二花了1000多天,拍摄了超过20万张照片,几乎走遍了中国全部省份。他来到中国,和老百姓一起居住,上旱厕,坐牛车,不动声色地观察中国的方方面面,用镜头摸索中国人的生活的模样。他记录的不是历史的全部,也不能代表所有人的回忆,但他拍下的一幅幅经典画面满足了人们对那个时代最纯净最美好的想象。

本书汇集了2018年国际野生生物摄影年赛的100张获奖作品。它们出自23个国家的众多摄影师之手，因艺术价值与独特性而从45,000多份参赛作品中脱颖而出。这些作品的主题包罗万象，既有动物行为与肖像，也有珍稀植物以及引人入胜的自然风光，同时包括水下摄影、黑白摄影等特殊类别，为自然界的所有面貌谱写了一曲赞歌。

普利策奖被誉为新闻界的诺贝尔奖，其新闻摄影奖象征着新闻摄影成就的巅峰，自1942年开始颁发，除1946年因故未评之外，每年评选一次。 本书精选了自1942年开始至2015年的普利策新闻摄影奖获奖作品（包括1968年起分设的突发新闻摄影奖和专题摄影奖）。在直观的影像之外，哈尔·比尔通过优美的笔触和详实的史料，力图借助文字还原作品背后的历史事件及拍摄经过。 此外，本书还以图文并列的方式简要介绍了当年未获奖的作品或重大事件。

本书主要收录了作者尚君义于1985-2010年间拍摄的294张北京胡同照片,这些老照片真切展现老北京胡同里的生活百态:街坊唠叨着家长里短儿,孩子们结伴撒欢儿,一把年纪溜达溜达,街面儿上的新鲜事层出不穷。作者走进胡同实地拍摄,用北京方言口语化解读每一幅照片,对不易懂的土语加以注释,记录鲜活、地道的北京方言,让读者在视觉和听觉上沉浸于胡同里的日常生活中;同时联系古今,探寻胡同背后丰富的文史知识,让读者进一步了解这片北方土地的风俗人情与历史文化。

本书凝聚了他一生中最出色的作品,涵盖了几乎所有的重要项目,分为“日本”“美国”“彩色”“环球旅者”等多个章节,并穿插以多篇极具启发性的相关文章,足可成为了解久保田一生事业的杰出范本。艾略特·厄威特在前言中问道:“久保田博二,过去50年你都去过哪些地方?经历几百万英里的旅行和摄影后,你如何看待我们这个星球?”本书为我们提供了答案。《久保田博二:摄影家》收录了数百张照片作品,以及一篇长达万字的访谈。

这是一本摄影作品集。对于全世界的摄影师来说,被国际野生生物摄影年赛提名是一项莫大的荣誉,每年都会涌现出一批新锐来角逐这一奖项。该项比赛是世界上最大和最负盛名的,为了自然和自然环境而举办的摄影比赛,其宗旨在于运用摄影的力量促使人们去发现、理解、尊重并保护大自然。本书为国际野生生物摄影年赛2016年的获奖合集,其中作品皆为该年世界性的野生生物摄影作品的顶尖之作。这些照片由国际评审团从来自数万幅参赛作品中选出,以表彰他们的艺术价值、原创性和技术优势。摄影作品的主题、风格和类型范围广泛,包括动物别具一格

摄影艺术是一种借助图像形式展现美的造型艺术。摄影作品具有独特的美学内涵，研究现代摄影艺术的美学特征和美学表现具有现实意义。同时，摄影的创意正是建立在大众传播性、主观真实性、瞬间记录性基础上的，具有一定意境并令人赏心悦目的光影创造，这种创造必定是科技和艺术的共同结晶。本书首先概述了艺术美学，论述了摄影艺术美学意义及其基础，然后解构了摄影艺术美学与创意的关系，随后分析了产品摄影、极简摄影的平面化创意表现及非平面化创意摄影的美学研究，最后对广告摄影艺术的创意风格研究进行了讨论。

我曾目睹蕞伟大的导演指导蕞优秀的演员我曾目睹高明的设计师如何工作，优美的文字被翻译成奇幻的电影语言我曾目睹杰出的摄影师利用光影变换、镜头运动来讲述故事我敬畏那些忠于职守的工作人员，在蕞困难的情况下仍不倦地工作我曾见证创造力和影响力兼备的制片人整合团队所有这些时刻，蕞终成就伟大的电影谨以此书，献给所有的电影人

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为摄影爱好者的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过语言这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。