本书以非遗文化为研究基础，以数字艺术与文旅融合为研究方向，对非遗文化的传承和在多方面的实践研究进行了具体论述。本书通过对非物质文化遗产的概述，从非遗文化的定义、发展脉络、价值和保护原则等内容做了介绍；又对非遗文化的国内外保护和传承现状进行了研究总结，试图厘清不同类型的非遗文化保护之间的差异，又分别从非遗传承人的定义、保护现状与策略等多个角度进行论述。对非物质文化遗产在数字艺术和文旅融合大背景下的保护和传承方面提出参考意见。

本书作者从文创品牌的认知、文创品牌的策划、文创品牌视觉创新思维、文创品牌的整合设计、文创品牌的视觉传播五方面出发，对文创品牌设计发展进行了论述。第六章从福建片仔癀的文创设计、江西景德镇黄鹤楼的文创设计、北京国家大剧院文创设计、河南印象系列产品的文创设计、山东标志性品牌的文创设计以及辽宁非物质文化遗产的文创等案例来展示文创作品。通过实际的案例进行讲解。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。

本书从传统文化的传播角度切入正文,对当下的优秀传统文化传播机制展开论述,然后介绍了传统文化的特点以及传播的现状和价值,希望读者了解如今中国传统文化的生存境况,引起他们对于传统文化的重视,进而对历史洪流中优秀传统文化的传播建立新的理解。本书的目的是通过描述当下优秀传统文化在传播途径和方式上的变化以及创新,然后分析了优秀传统文化传播的具体个案,提出切实可行的操作措施,为传统文化的传播奠定基础。

本书基于对文创起源、文创产业与文创产品的概念、文创产业国内外现状、文创产业相关政策与新格局的简要阐释，分别对文创思维的底层逻辑、文化的全球性与本士性特征、文化的保护与传承、文化基因的挖掘、文化传承的有利武器、角色创意、用户体验等内容进行详尽论述，最后研究文化创意的出圈策略，探索内容产业的IP打造与运营、文博机构的IP打造与运营、创意城市的IP打造与运营、乡村文旅的IP打造与运营。

本书主要研究文创产品设计开发与创新方面的问题，涉及丰富的文创产品知识。主要内容包括文化创意与文化消费、文化创意产业概述、文创产品的发展思路、各艺术元素在文创产品中的应用、文创产品的开发设计、新时期文创产业的创新动力、文创产品的设计与创新、基于体验经济的文创产品的设计与创新理论、基于体验经济的文创产品的设计创新实践、文创产品设计的发展趋势等。

《我国文化创意产业发展理论与实践》共九章，通过分析国内外文化创意产业发展状况，总结出可供中国文化创意产业发展借鉴的经验，为我国各地区文化创意产业良好发展的实现尽一份微薄之力。

本书围绕流域地理风貌和历史变迁、三十六堰兴建往事、科学和人文价值、卢文台生平事迹和治水精神、获评世界灌溉工程遗产的价值探寻等方面，以人文视角展现两岸繁衍生息的农耕文化、水利文化、婺窑文化、饮食文化等民间传统文化的起承转合，解读绿水青山下的地方文化密码。书中精选120余张照片，跨度长达30余年，不少照片系首次发布，以图文并茂的形式，展现金华地方文化的浑朴范式——“先有生态，后有文化”。

本书记录了淳安县瀛山的乡村风土人情，描写了瀛山的历史文化、历史人物和历史渊源，记载了淳朴的民风和乡村风情，及乡思、乡愁。

本书共八章，阐述了文创品牌、城市文创、乡土文创、文创市集、文创园区、文创产品的营销与设计、文创品牌策划、文创品牌推广等内容。