詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，著名的夜曲系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒的绘画艺术提供了完美指引。

本书分为五个章节。第一章是讲以材质为内驱力的第一次流变,第二章是讲以相对应绘画题材技法的成熟为内驱力催生的第二次流变,第三章是讲以创作主体趣味不同导致的第三次流变,第四章是讲以地域为内驱力导致的第四次流变,第五章是讲绘画观念对撞所产生的动力导致的第五次流变。本书作者将中国绘画史流变的路径地标凝练为材质、画科、画种、画派、观念五个关键词,即将中国绘画史自史前文明到近现代,以这五大地标式的关键词,划分为五大流变即五大发展阶段,恰好构成了中国绘画史发展演变的历史轨迹。这可谓对中国绘画史一次全新视角的本

本书全面介绍意大利绘画大师卡拉瓦乔的生平经历,展现卡拉瓦乔动荡流离、神秘迷人而充满戏剧性的一生。用48幅彩色图版呈现卡拉瓦乔精美画作,带领读者领略大师笔下明暗之中的戏剧性。

本书结合大量书信和历史背景，揭开了丢勒的艺术创作发展历程中的诸多谜题。全书图文结合，几乎囊括了丢勒存世的最重要的作品，是了解丢勒和北方文艺复兴的入门佳选。

这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力。

作为国际先锋艺术的重要人物、新造型主义的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的礼服。

本书沿着达·芬奇的生平线索，简练而全面地介绍他在艺术领域的发展脉络与风格特色；精选48幅代表性作品彩图，辅以分析性讲解，让读者通过认识作品了解达·芬奇。

本书脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述九位世界顶级艺术家的生平故事:“男神”卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在“风口浪尖”的神童透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,酷爱美女的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡·高,富有个性的德加,还有附赠的史上最贵的“附赠品”--塞尚。艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。

内容简介托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华·蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，深刻领略这位挪威艺术大师的魅力。