本书主要围绕中国古代音乐的活化石——传统音乐、生命的咏叹——声乐、琴瑟鼓鸣——器乐、道德尊严与音乐、音乐的形式与要素、古典艺术的光辉、多彩的20世纪音乐等内容展开论述，以期帮助广大学生陶冶情操、打开世界音乐文化学习的大门。

本书以高校音乐教学为基底，以音乐专业人才培养为导向，对高校音乐教学与音乐专业人才培养研究进行介绍，从音乐教育的基本知识方面进行阐述，帮助读者了解音乐教育的本质等概况，从不同角度分析高校音乐教育教学，针对高校音乐教学阐述了相关要素和教学设计，试图厘清教学要素与课程设计的关系。对于专业人才培养方面，从音乐专业人才的不同能力出发对音乐教育人才的培养进行介绍，从不同方面思考高校音乐专业人才培养的策略，期望我国的高校音乐教学和人才培养更加完善、进步。

本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念，并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用，并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用，具体包括音乐教师的素质与能力、音乐教师专业发展的影响因素与具体策略、音乐教师继续教育等内容。

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径。

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书将神经科学、历史、数学、哲学、音乐学和流行文化等巧妙地交织在一起,不仅进一步加深了我们对所喜爱音乐的欣赏,还揭示了没有音乐我们就将不再是自己。从巴赫的赋格到印度尼西亚的甘美兰,从童谣到摇滚,音乐已经将它的光芒投射到人类文化的每一个角落。但是,为什么音乐会激起人类深沉的激情,我们又是如何理解音乐的,这些问题直到现在都还没有得到彻底解答。菲利普·鲍尔通过本书为我们提供了一份详尽且易懂的音乐研究,他向我们介绍了音乐如何发挥魔力,我们又为什么像离不开吃饭和睡觉那样离不开音乐。

本书以高校音乐教育为基底,以创新为导向,对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况,引导读者对有关知识进行全面了解,为随后的研究打下坚实基础;阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识,并对高校音乐教学现状加以分析,明晰问题,厘清转型方向;分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面,立体地论述了高校音乐教育教学模式的创新,全面而深入地思考、展望了未来高校音乐教育发展,为高校音乐教学模式的创新给出建设性的指导意见,明确未来发展趋势与方向。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音乐教学活动中的两大重要因素，本书也对教师专业发展与音乐人才的培养策略进行了分析。

本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径，融入地域传统音乐文化等多元策略，为高校音乐教学改革提供了可行性的建议，为高校音乐人才培养提供了新的方案。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。