本书以中国民族器乐的研究为基底，以民族器乐教学为导向，对中国民族器乐艺术以及高校民族器乐教学相关的内容展开论述。书中介绍了各个时期中国民族器乐艺术的发展情况，以及中国民族器乐的分类方法，并从标题、旋律、曲式结构、乐队编制四个方面出发对中国民族器乐艺术的审美特征进行分析，帮助读者对中国民族器乐艺术及相关文化有基本的认识。此外，对高校民族器乐教学的理论基础进行介绍，并对高校民族器乐教学实践展开探讨，以为我国民族器乐艺术的发展以及高校民族器乐教学的革新提供建设性指导意见。

本书以民族乐器为基底,以文化艺术研究与探索为导向,对民族乐器文化艺术展开论述,介绍了民族乐器文化的特点、分类、演奏形式等,论述了对民族乐器文化研究的范围和方法,引导读者对民族乐器文化进行大致了解;详细介绍了民族乐器文化的发展史,包括中国古代民族乐器文化、中国近代民族乐器文化和中国现代民族乐器文化;又具体阐述了民族吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器,对笛、二胡、扬琴、鼓进行了艺术分析;综合论述了民族乐器艺术创作、民族乐器在乐队中的应用和民族乐器在地方传统音乐中的应用。

本书是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上,进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导,并对古筝演奏的刚与柔、气与韵等因素进行了详细阐述。同时,本书还对我国高校古筝教学现状进行了细致深入的分析,提出了当前高校古筝教学效果的一些优化策略,并对不同风格的古筝经典作品进行了艺术鉴赏,旨在为推进我国古筝演奏艺术相关研究提供一些理论参考。

本书共六章，内容包括：二胡演奏的风格美学特征、二胡演奏的基础美学特征、二胡演奏的技巧美学特征、二胡演奏的艺术美学特征、中国美学思想对二胡的影响、二胡曲的创作美学。

本书从二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”展开论述、进行探究。主要介绍了二胡的文化追溯与基本知识，研究了二胡的演奏基础、二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识。本书还论述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韵”问题，对二胡左右手演奏技法以及情感表现、二度创作等进行探究，向演奏者提供了新的演奏思路，引导读者对二胡进行全面认识。

从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。

本书共五章，包括中国民族器乐的传承和发展、中国民族器乐之琵琶、中国民族器乐之古琴、中国民族器乐之二胡、中国民族器乐之古筝等内容。

本书主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述；第二章是基本手型及坐姿要领；第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法；第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练；第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析；第六章是对古琴的审美进行讲解。