本书从声乐演唱理论和技术相关的问题展开论述,主要包括声乐演唱的相关理论,引导读者了解声乐的含义、声乐演唱的发展历程以及声乐演唱的生理机制等内容。本书还介绍了声乐演唱的唱法、舞台表演、艺术体裁,讲解声乐演唱不同唱法之间的区别、舞台表演中需要注意的问题、声乐演唱不同体裁之间的区别等,对声乐演唱作品的赏析展开论述。

本书收集作者编创的室内乐作品九首，包括《西府情(古筝与钢琴、碰铃、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶与钢琴、小钹、磬、木鱼)》《“启”之一(二胡与钢琴)》《“启”之二(二胡与钢琴)》《遐方怨·凭绣槛(领唱、合唱与钢琴)》等。

本书为文化建设方面的专著，内容涵盖群众文化概述、群众文化建设的环境分析、群众文化建设的多维路径、群众文化建设中互联网的运用等。随着我国经济的不断发展，群众文化建设工作显得愈加重要，本书便以此作为研究重点，在分析群众文化建设环境的基础上，探索了群众文化建设的多维路径。与此同时，胡琴作为一类传统乐器，具有深厚的文化内涵，将其融入群众文化建设能够发挥积极的作用，所以本书还对如何在群众文化建设中融入胡琴艺术进行了研究，对于从事群众文化建设的工作人员具有一定的参考价值。

本书共十章，从高校钢琴音乐教学基础理论入手，介绍了高校钢琴音乐教学现状及方法等，对钢琴教学中乐曲处理技巧、钢琴多元化启蒙教学、钢琴多元化体验教学模式创新、情感因素在钢琴教学中的应用、中国钢琴音乐的民族化创作、钢琴教学与音乐艺术追求、钢琴音乐的现代化创作与传承等方面的研究分析；并对高校钢琴音乐教学法创新做了一定的阐述，对高校钢琴音乐教学的发展有一定的借鉴意义。

本书是一本音乐学文集，收录了《天下第一“筑”发现记》《西汉筑为拉弦乐器的秘密》《长沙地区民歌、花鼓戏音乐中的Sol和Re》《四分之三音考辨》《对于湖南省博物馆商代大铙的思考》等文章。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学实践，对古筝演奏技法的传承与发展、古筝协奏曲的和声技法、古筝演奏艺术、古筝演奏技法符号的规范化、古筝演奏中理想音色的获得做了逐一的分析，并以《高山流水》为例分析了古筝演奏的艺术特色

本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。

本书主要包括单簧管概况、单簧管的历史与发展、单簧管的基本演奏技法、单簧管的运指技法、单簧管的发音技法、单簧管在乐团中的应用与实践等内容。