本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术,为一种源自欧洲法国的艺术风格,书中介绍了该风格始于12世纪的法国,盛行于13世纪,至14世纪末期,其风格逐渐大众化和自然化,成为国际哥特风格,直至15世纪,因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读,对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物。
本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起,对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式,从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承,立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色,也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用,也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。
公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态,发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用,在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。国内学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨,并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入教育部《本科招生目录》,成为设计学下9个专业之一。但是,公共艺术本身是动态的实践,其形态与边界一直在不断演化与拓展中,这对我们认识以及借鉴公共艺术精髓产生困难。公共艺术又是高度个性化的实践,不同案例之间存在共
《西方艺术史观念:再现与艺术史转向(第2版)》在第1版的基础上修订,凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果,补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论,正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询,构成了西方艺术及其理论的历史,然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此,作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论,开创性地用匣子格子框子这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变,解读了不同理论流派之间的内在关系,
这是一本写给父母的,通过艺术思维提高孩子核心竞争力的书。 不少父母都认为,学艺术就是学画画,其实不然。艺术不仅在艺术内,更在艺术外。 本书通过绘画、看展、设计等与艺术相关的日常活动,融入了艺术思维的八大维度,分别是形象思维、批判性思维、想象思维、空间思维、发散思维、创新思维、结构思维、系统思维。这些思维分别对应了八大核心竞争力:内驱力、思辨力、情境力、逻辑力、跨界力、未来力、模块力、全局力。这些是更有利于孩子成长的能力,从而提升孩子的学习力。也就是说,父母不应仅仅关注孩子眼前的进步,更要秉持
本书是对西方艺术作品的学术研究,涉及艺术中的越界现象、作为孤儿的艺术家等话题。作者旁征博引,进行了严谨的学术分析,深入探讨了华兹华斯、麦尔维尔、陀思妥耶夫斯基、康拉德等经典作家的文学作品,以及斯科塞斯与科波拉等著名导演的电影作品。作者使艺术作品中的想象世界与西方社会互为参照,强调了艺术家的创造性与能动性,体现了艺术对于人类的重要作用。本书语言优美,可读性强,引人入胜,对理解西方文学艺术脉络具有极高的学术价值。