本书共八章，内容包括：新媒体时代的影视产业、数字媒体艺术下的影视制作、新媒体时代的影视作品与受众特点、传统文化浸润下的中韩影视题材、新时代中韩现实主义电影叙述方式及风格、新媒体语境下中韩影视制播模式研究、新媒体时代下中韩影视作品的传播模式、“5W”模式下我国影视作品的社会核心价值观传播路径等。

本书从作家构思的动机，民族史诗的精神广度和深度，民族文学的艺术特色和精神追求，历史小说的精神传承，地域文学的价值体现，时代作家的家国情怀以及中国特色的文学价值七个方面，阐释了世界视野下新时期文学的中国表达方式。

本书从传播学的基本理论和文化形象整合、地域文化形象传播整合与战略规划、广东文化形象的发展与转变过程三个方面的独特视角出发，探讨了广东文化形象的表现、演变和传播框架，力图提出一个解释上述关于地域文化形象传播问题的新的理论范式，以及解决该问题的方案。

本书是对福建沙县进行介绍的地方文化集。福建沙县历史悠久，2017年8月21日被授予“中国地方文化遗产——千年古县”称号。沙县建县初名为“沙村县”，又因沙县所辖沙溪北区史称“凤林岗”——这便是本书书名的由来。本书既有对沙县地名的深度溯源，又有对沙县地域文化的全面探索。从“沙村”到“凤林”，不仅是地域的跨越、县治的迁徙，更是文明的荡涤、历史的纵深，承载着沙县的文化、发展、变迁。在本书中，我们可以感受到沙县的历史脉搏和人文气息。

本书以非遗文化为研究基础，以数字艺术与文旅融合为研究方向，对非遗文化的传承和在多方面的实践研究进行了具体论述。本书通过对非物质文化遗产的概述，从非遗文化的定义、发展脉络、价值和保护原则等内容做了介绍；又对非遗文化的国内外保护和传承现状进行了研究总结，试图厘清不同类型的非遗文化保护之间的差异，又分别从非遗传承人的定义、保护现状与策略等多个角度进行论述。对非物质文化遗产在数字艺术和文旅融合大背景下的保护和传承方面提出参考意见。

本书共五章，内容包括：视觉传达导论、视觉传达中的色彩之美、视觉传达中的图文之美、文化创意产品的基础知识、文化创意产品的设计与经典案例赏析。具体包含视觉传达概述、色彩设计的配色规律、图文设计中的视觉美感、文创产品的基本特征等内容。

本书作者从文创品牌的认知、文创品牌的策划、文创品牌视觉创新思维、文创品牌的整合设计、文创品牌的视觉传播五方面出发，对文创品牌设计发展进行了论述。第六章从福建片仔癀的文创设计、江西景德镇黄鹤楼的文创设计、北京国家大剧院文创设计、河南印象系列产品的文创设计、山东标志性品牌的文创设计以及辽宁非物质文化遗产的文创等案例来展示文创作品。通过实际的案例进行讲解。

本书分析了新媒体时代中国传统文化传播的现状、新媒体对中国传统文化传播的挑战和贡献，重点将新媒体在传统文化传播方面具备的优势呈现在读者眼前，并进一步对新媒体时代中国传统文化传播机制、主体、受众、内容和介质等传播要素展开论述、深入剖析，为真正理解优秀传统文化在新媒体时代的传播意义做了系统的阐释，为制定传播策略提供了基础研究。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。

文化产业是对现代性与市场化的选择性回应，文化产业研究是学科分野从“分析的时代”走向“综合的时代”的跨学科实践。文化产业研究的“学科间性”决定了文化产业研究范式的多元化，表现为一种超越知识藩篱的“学科、学术和话语”三大体系构建的理论决心。阐释主义文化产业研究对文本的强调和公共理念的关注，建构主义文化产业研究的审美关照和知识建构，批判主义文化产业研究的价值反思与批判思维，都是“知识和实践”的双重努力，都是文化产业研究范式的基本依存。无论是阐释主义、批判主义还是建构主义，其目标都是指向文化产业更好的学