小学主题班会是一种育人的现实路径，主题班会最重要的就是选择主题导向。将社会主义核心价值观融入到主题班会中，有助于培养具有社会主义价值观意识的一代新人。本书认为采用主题班会形式对小学生开展社会主义核心价值观教育是可行的，也是必要的，益于学生成长。书中对社会主义核心价值观主题班会的设计原则和实施策略进行了解读，力求达到更好的设计实施效果。同时以社会主义核心价值观的不同维度层面内容为主题指向，探索主题班会的设计与实施。在小学社会主义核心价值主题班会设计实施过程中，可能会遇到什么问题，如何做会有更好预期

本书是作者三十多年来对于书法理论研究领域所发表论文的结集出版，共46篇。研究领域涉及到书法文化地理研究、书法鉴赏、书法教育以及书画批评等领域。吴慧平先生长期在高校从事书法的教学与创作研究工作，学术功底扎实，因其出身乃地理学，用地理学的观点来解释文字与书法形成与发展，可谓立论新颖，证据确凿。其论述举证，皆以传统的书学、书论为依据，充满了对中国文化的自信与热爱。其《笔象·笔意·笔境——书法鉴赏的艺术》一文，被认为“界定了书法鉴赏了技能本质，提出了书法鉴赏感知力的培养的架构，总结了书法鉴赏的‘三阶’道

本书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽；第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计；第三部分讲述了梁思成、林徽因与中国建筑。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求,首先,分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中,与非物质文化遗产的渊源,探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次,从艺术人类学理论和方法出发,将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术,分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例,以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识，包括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及特色；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略；探讨了艺术设计教育的问题式学习教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出艺术设计教育发展策略。本书在撰写过程中，吸收了部分专家学者的研究成果，在此表示感谢。由于作者水平有限，书中难免存在错漏不当之处，欢迎读者提出宝贵意见，以便修改与深入研究，使之渐臻完善。

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书是关于古代艺术鉴赏理论的学术专著，分为“艺术通融篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者通过阐述诗与画的关系，提出了对艺术品鉴理论的独到见解，将知识性、文学性与艺术性相结合，通过对比中西美学史上对诗与画的关系的不同认识，深入分析西方对诗与画的界限不断区分的原因，中国对诗与画这两种艺术形式不断融合，最终形成“诗画交融”这一衡量诗画艺术的审美标准的原因，从而探究中西方传统文化思想的差异以及艺术观的差异。

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书共四章，内容包括：比较艺术学概论、中西方音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合。