《美术鉴赏》是精选适合高等院校共同课教学需要，适应学生能力发展的不同艺术领域（工艺美术、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑、漫画等），不同艺术表现形式（平面、立体、具象、抽象等）的古今、中外艺术家、艺术门类的美术作品。为丰富和提高学生的艺术品鉴能力提供学习和参考依据。《美术鉴赏》知识涵盖面广、艺术品类涉及面全、审美角度新、成书语言通俗易懂。

本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。

本书针对人群为报考院校科目中含设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、创意速写、插画设计、设计场景速写的考生。以基础教学为主，以图文并茂的形式呈现知识点，将各科的知识点详细地划分并且逐个讲解，解析的过程以解析图示出现。让学生避免直接接触大量枯燥的文字讲解，更好地促进知识点的理解与应用。图书的特点突出对重点院校近几年考试题目的解析。 对于*的考试信息加以汇编。采用初步认识、知识点解析、优秀作品赏析三个阶段的编排方式。

本书包括银河公园、居住区、桥梁景观、生态公园、庭院景观等景观作业，快捷酒店、居住空间等室内作业的点评，讲授认识调查的方法、强调认识调查的内容、增强学生对场地的认知感，使学生能够深入细致的完成调研工作，开拓创新思维，锻炼学生在实际情况中发现问题与解决问题的能力，同时强调课题的真实性与实践性。

20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。本书从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果、新材料、新创意，具有科学性、理论性、前瞻性、知识性和实用性。本教材可作为高等院校艺术设计专业教学用书，也可供相关专业的设计爱好者自学时参考使用。

《美术鉴赏》和《音乐鉴赏》这两本书，就是我省高等学校近年来公共艺术教育取得长足进步的珍贵成果，也是提高艺术素养不可缺少的工具书，是省编高等学校公共艺术课程教学用书。希望各高校的师生们能够喜爱它，用好它，努力促进公共艺术教育的改革与发展，切实提高教学质量。还希望教育工作者能引领大学生们更好地观察自然和社会，体验生活和人生，不断丰富精神世界，提升人文素养，培养健康高尚的审美情趣。由此使莘莘学子在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，陶冶情操，提高修养，拓展知识，培养气质，塑造人格，成为健康发展、和

20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？大卫·戴维斯此书，正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构，对他而言，艺术不再是静态的、固定的、可在某个不断重复的欣赏情景中被框定的“物”，它是一种动态的、变动不居的、由创造性的施行体现出来的“过程”，以及这“过程”的产物和随之而来的与受众的互动。本书从根本上为