本书作者基于自身十分丰富的对于古典文学艺术的审美鉴赏经验,将心理学的“科学性”研究引入美学理论阐述和拓展,探讨对艺术形式的感知与人的生理、心理、情感反应之间的关联性。该书的副标题明确点出“心理美学导论”,可视为欧洲美学“新科学”趋向进入英国美学传统的一个显著标志。“心理美学”作为跨学科性质鲜明的理论研究,在现代美学史发展历程中具有颇为重要的意义,在一定意义上尝试打通人文学科与自然科学领域之间的通道,以崭新的视角来展开研究,也为其后的研究提供了更为广阔的思路。本书作为一部导论,将较新颖的理论思路付
大数据时代,文化创意产业发展呈现出新特征:文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓,同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势,本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角,深入阐释现代消费文化的勃兴、艺术观念变迁等现象,研究文化创意产业全新内涵、剖析当前文化创意产业供求趋势,还结合文化创意产业发展的新趋向探讨新技术引领下把控传媒、引导消费文化、培育大众消费认知力等
《信息设计与品牌塑造》精选数十项编者参与、指导的信息可视化的设计案例,收录学科前沿的理论著述三篇,创新设计师访谈四则,系统向读者介绍了“信息设计与品牌塑造”这一多媒体时代的新兴学科的发展前景与重要性。
数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中,而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征,品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析,数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字媒体时代的创新思维等。第二部分则将数字媒体与品牌设计进行融合,对数字媒体时代的品牌策略、品牌创新设计进行了分析,并以品牌交互式UI为例分析了当代品牌交互化设计策略与发展趋势。全书结
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案;“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配;“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
UI设计即界面设计,本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,同时融入了课程思政元素,利于读者树立文化自信,并运用跨学科思维以拓宽学生视野,以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。本书既可作为各类院校UI设计专业的教材,也可作为UI设计相关领域从业人员的参考用书。
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础,从定义、发展历程、主要类型与发展趋势,对信息可视化设计展开系统介绍;同时,从信息传播、信息受众、信息表现三个层面,分析了信息可视化设计中的多学科理论基础,以强化读者的理论认知。第二部分设计方法,提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构,以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中,引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析,通过对多领域信息可视化设计实践案例的深入解读与展开式介绍,辅助读者更好地理解信息可视
中国传统的五色观并非独立静观的事物,而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等,本书精选最具代表的传统色彩,包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色,以及24节气的代表颜色,其中还包括280余种相关色,470余种搭配色系,560余种配色方案,160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配,每种颜色都附有CMYK、RGB值,从而
本书是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。本书首次出版于1814年,总共描述了108种颜色,纳入13个颜色大类中,如红、灰、蓝、棕等。每种颜色有一两句简短的介绍,并描述了这种颜色在自然界的哪些动物、植物和矿物中出现。